新緑
Sun
06/11
2006

今日聴いたCDの記録

　今週は、久しぶりに家でのんびり過ごす週末でした。
　そんな今日、家にあるいろいろなＣＤを聴いて過ごしました。
　……見事に、全部交響曲でした（笑）
　以下、聴いた順に記録して参ります。

・マタチッチ／ＮＨＫ交響楽団　ライヴ・エディション　’６７年Ｎ響定期より
ブラームス作曲：交響曲第１番　ハ短調
　指揮：ロヴロ・フォン・マタチッチ
　管弦楽：ＮＨＫ交響楽団
　録音：１９６７年１月２８日　旧ＮＨＫホール
（ＡＬＴ−０９１）

・ブルーノ・ワルター／マーラー　交響曲第９番
マーラー作曲：交響曲第９番　ニ長調
　　　　　　　アダージェット（交響曲第５番　嬰ハ短調　第４楽章）
　指揮：ブルーノ・ワルター
　管弦楽：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：１９３８年１月１５日（アダージェット）、１６日（第９番）
（ＴＯＣＥ−１５００３）

・ラトル＆ウィーン・フィル／ベートーヴェン　交響曲第７番＆第８番
ベートーヴェン作曲：交響曲第７番　イ長調
　　　　　　　　　　交響曲第８番　ヘ長調
　指揮：サイモン・ラトル
　管弦楽：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：２００２年５月９日（第７番）、７日（第８番）　ウィーン楽友協会大ホール
（ＴＯＣＥ−５５５８４）

・カラヤン／チャイコフスキー　交響曲第６番「悲愴」
チャイコフスキー作曲：交響曲第６番　ロ短調「悲愴」
　指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
　管弦楽：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　録音：１９７１年９月１６〜２１日
（ＴＯＣＥ−１５０７）

・バーンスタイン／チャイコフスキー　交響曲第５番　他
チャイコフスキー作曲：交響曲第５盤　ホ短調
　　　　　　　　　　　幻想序曲《ロメオとジュリエット》
　指揮：レナード・バーンスタイン
　管弦楽：ニューヨーク・フィルハーモニック
　録音：１９８８年１１月（交響曲第５番）、１９８９年１０月（ロメオと〜）
（ＵＣＣＧ−７０２０）

　ね？
　見事に交響曲ばかり（笑）
　最初のブラームスの１番は、ちょっと必要に迫られて（理由は聞かないで下さいまし；）聴いていたんですけれど（それも、繰り返し）
　自分でも別の指揮者＆オケで所有しているんですが、今日はマタチッチさん＆Ｎ響で聴いてみました。
　マタチッチさん＆Ｎ響の演奏は、第１楽章冒頭のティンパニ強打がビリビリと効いていて、インパクトがあります。
　最初からテンション高い曲だなぁ、と聴いていて思います。
　しっとりしたコンマス・ソロが入る第２楽章も好きなんですが、ちょっと哀愁漂っている第３楽章も大好きです。
　そしてラストの第４楽章。３月にかけて弾いたときは思わず「ブラームスさんのイヂワル」なんて拗ねてしまったんですが（笑）
　折り重なる弦楽器はゾクゾクするくらい綺麗で、ラストは超ハイ・テンションで。これも大好きです♪

　続いて聴いたのは、５月１８日に金聖響さんがブログに書いておられた記事を拝読して、どうしても聴きたくなって、つい購入してしまった１枚。
　失礼ながら、聖響さんが書かれた文章を引用させていただくと
「マーラー９番、１９３８年のワルター・ウィーンフィルを久々に聴いているが、驚くほどヴィヴラートが少ない演奏だ。この当時の現実を聞くことができる。（中略）透き通った音で耳に心地よい。テンポも速めに設定され、流れがよくウィーン的なアゴーギク。」
　また後日の日記でも再びこの演奏について、
「"pure tone"で演奏されていることを再確認。音源自体が決して素晴らしい状態ではないにせよ、１９３８年のウィーンフィルを聴き取るには十分な音質。」
　と書いておられるのを拝読して、じっくり聴いてみよう、と相成ったわけです。
　確かに、仰るとおり、ヴィブラードが少ないです。後から聴いた、２００２年録音のサイモン・ラトル＆ウィーン・フィルの演奏と比べてみると、その違いがよくわかりました。同じオーケストラでも、６４年の間にこれだけ変わるんだなぁ、と別の意味でも感心してしまいました。
　テンポに関しては、第９番については不勉強ながらこのＣＤが初聴きで、他と比べたことがないのですが、「アダージェット」は今まで聴いた中で最速テンポでした。

　続いて聴いたのが、ラトル指揮＆ウィーン・フィルのベートーヴェン。
　ライナーによれば、ベーレンライター新版を使用して、弦楽器を対向配置にして録音されたのだそうです。その配置を巡ってラトルさんとウィーン・フィルの間で衝突があった、と書かれているのですが……。
　前に読んだ物の本によれば、戦前までは弦楽器を対向配置にするのが当たり前で、作曲家もその配置を前提として曲を書いていた、ということなので、ウィーン・フィルも対向配置だったはずなんですよね。
　先の盤を聴いた後だけに、思ってしまいました。
　……６４年の間に、何があったんだろう？
　なんて、音楽史を辿る疑問は横へ置いておいて、ラトルさん＆ウィーン・フィルのベトベンさんです。
　７番も８番も、テンポの緩急のつけ方などなど、面白いです。ベト７の第４楽章など、ゆっくり始めて途中から「そこでテンポ上がるかー！」的な演奏で、面白かったです。
　また、ベト７の第２楽章。「ドーーーシーーーシドレーードシシード・ドーー♪」の装飾音符「シド」を前の小節に収めて、「レーー」をきっちり１拍目に持ってきていて、面白いなぁ、と思いました。

　その後は、おチャイコさん２連チャンでした。
　どちらの曲も、テンション高いな〜、と思いながら聴いていました。
　先日、西本智美さんの指揮で聴いたときは、「おチャイコさんの交響曲って、こんなに温かくて優しいんだ」と思ったのですが。今日は「うわー、テンション高〜い♪」
　ベト７とベト８の後に聴いたから、余計にそう感じてしまったのかも、です。

　今日聴いたＣＤ、実はマタチッチさん＆Ｎ響のＣＤと、ラトルさん＆ウィーン・フィルのＣＤは友人から借りたものです。何ヶ月も借りっぱなしになっているので、いい加減に返さないと（汗；）
　あ、ブラームスの１番は千秋真一＆Ｒ☆Ｓオーケストラでも借りてるんだった。こっちも返さないといけません。ちなみに、このＣＤに収録されているドヴォ８の間違い探し。さっぱりわかりませんでした（大汗；）

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by 結月秋絵  at 22：40 |  CD感想 |  comment (1)  |  trackback (0)  |  page top ↑
Sat
04/01
2006

開幕の祈り／佐渡裕＆兵庫芸術文化センター管弦楽団

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＜収録曲＞

マスカーニ：《カヴァレリア・ルスティカーナ》間奏曲
バーバー：弦楽のためのアダージョ
マーラー：アダージェット
チャイコフスキー：エレジー
ラフマニノフ：ヴォカリーズ
チャイコフスキー：アンダンテ・カンタービレ
モーツァルト：クラリネット協奏曲　第２楽章
バッハ：Ｇ線上のアリア

指揮：佐渡裕
管弦楽：兵庫芸術文化センター管弦楽団
クラリネット：シャノン・オーム
オルガン：黒瀬恵

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　曲目だけ見ると、某巨匠の「アダージョ」シリーズを彷彿としてしまいます。
　実際、ＣＤショップでこのＣＤを手に取ったとき。収録されている曲の大半は既に持っているので、どうしようかなぁ、と正直思いました。
　けれど、兵庫芸術文化センターのこけら落としで演奏された、「第九」
　その「第九」の前に演奏された、バッハの「アリア」
　祈りをこめた指揮、慟哭するような音色。曲が終わってからもしばらく動かずに、観客からの拍手を求めることもなく、挨拶をすることもなく、走り去るように指揮台を下りた佐渡さん。ＤＶＤで拝見したそんなお姿を思い出して、購入しました。

　１曲目の「カヴァレリア・ルスティカーナ　間奏曲」は、このＣＤの収録とは別の日に別録りしたオルガンを加えた演奏でした。テンポは少し速めですが、オルガンの音によって重厚さが増していて、ステキだなぁ、と思いました。泣けるのは、別のＳさまの方かな？と私的には思うのですけれど（笑）

　２曲目の、バーバー作曲の「弦楽セレナーデ」　大好きな曲です。
　狂おしいほどに昂ぶっていく、ヴァイオリンの高音の部分。聴く度に涙腺を直撃されてしまって、泣かずにはいられません。このＣＤを聴きながら、やっぱり心臓を鷲掴みされたようになって、涙しました。激情の赴くままに高まって、最後は静かに終わっていく、この曲。ＣＤのタイトルにもなっている「祈り」をそのまま表したような、佐渡さんの祈りが一つ一つの音に込められているような、そんな印象を受けました。

　３曲目の「アダージェット」
　佐渡さんの指揮で聴くのは、２度目です。
　シュトゥットガルト管弦楽団と録音したマーラーの５番のＣＤとは、また違っていて。交響曲全体の中で聴くのも好きですが、単独で聴くと、曲が持っている清浄な美しさが前面に押し出されるようで。それはそれで、好きだなぁ、と思います。これまた、メロディ＆全体の音量が昂ぶっていく部分で泣けてしまうんですよね。

　４曲目の「エレジー」
　某人材派遣会社のＣＭで、第１楽章の冒頭部分が一躍有名になった「弦楽セレナード　ハ長調」の第３楽章です。２曲目から弦楽器のみの曲が続くのですが、バーバーは重厚に、マーラーは重厚な中にも優美さが備わっていて。おチャイコさんは、さらに優美で優雅で、少し軽やかな印象があります。悲しみに満ち満ちていた、震災による犠牲者への祈りの中に少しずつ光が差して、希望へと変わっていくような。続けて聞いていて、そんな感じを受けました。

　５曲目は、ラフマニノフの「ヴォカリーズ」
　これも、大好きです。そして聴いていてまた泣いてしまいました。
　美しくも、どこか切なくて悲しい旋律。佐渡さんとＰＡＣの演奏もとても綺麗なので、眼を閉じてじっと聞き入ってしまって。自然と涙がこぼれてきました。「エレジー」で感じた、人々の心に少しずつ希望は見えてきているけれど、決して拭い去ることのできない悲しみがあるのだと。そんなことを感じる曲順だなあ、と思いました。

　６曲目は、おチャイコさんが再び登場です。悲しみに沈む心を、優しくそっと包み込むようなメロディと演奏に、救われたような気持ちになります。静かに歌う、どこかエキゾティックな香りのする曲。やっぱり、美しいと思います。

　７曲目は、アマデウスさんのクラリネット協奏曲。ＰＡＣのクラリネット奏者でもある、シャノン・オームさんの澄み渡ったクラリネットの音色がとても綺麗です。人々の敬虔な祈りが、澄み渡ったクラリネットの音色に浄化されて、天へと昇っていくような。そんな美しい演奏だと思います。

　最後の曲は、バッハの「アリア」
　バーバーやマーラーのように、激情をむき出しにすることもなく、ともすれば淡々と静かに流れる旋律。だからこそ、どんな感情も包み込んで光で満たしてしまうような、そんな清らかな美しさを感じるのかもしれません。

　このアルバム、ほぼ全曲にわたって涙せずにはいられない１枚でした。
　ライナーの最初に、佐渡さんからの言葉が掲載されています。
　「どこまでも美しさを求めた録音」だと。
　出来立てのオーケストラが、デビュー前に録音したこのアルバム。佐渡さんが常々仰っていますが、「音楽は素晴らしい」そして美しいものなのだと。改めて思うことのできる１枚だと思います。
　残念ながら、私はまだこのオーケストラの演奏を生で聴いていないのですけれど。お隣の県に住んでいることですし、またコンサートに足を運ぶことができたらなぁ、と思います。

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by 結月秋絵  at 16：20 |  CD感想 |  comment (0)  |  trackback (0)  |  page top ↑
Sun
12/25
2005

Ｇ．シャルパンティエ作曲　組曲「イタリアの印象」

　今日はクリスマスなので、鈴の音が入った曲が聴きたいなぁ、と思ってＣＤラックをひっくり返してみました。
　鈴の音が入っているなら、例えばマーラーの交響曲第４番でもいいのですけれど。久しぶりに聴いてみたくなったのが、Ｇ．シャルパンティエ作曲の組曲「イタリアの印象」でした。
　と言いましても、この曲。どちらかと言えばマイナーな曲ではないかと思うのですが（苦笑）
　思い出話その他は後に回すとしまして、ＣＤのご紹介を。

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シャルパンティエ：組曲「イタリアの印象」他
　　アルベール・ヴォルフ指揮／パリ音楽院管弦楽団
　　　　　　　ＰＯＣＬ−４５８６（１９９８年リリース）

Ｇ．シャルパンティエ：組曲「イタリアの印象」
　�機ゥ札譽福璽鼻　　´供ダ瑤里曚箸蠅�
　�掘ヱ倏呂望茲辰董　´検セ海猟困砲�
　�后ゥ淵櫂�

マスネ：組曲第４番「絵のような風景」
　�機ス埒紛福　　　　´供ゥ丱譽┐猟瓦�
　�掘ト嫋癲　　　　　´検ゥ献廛掘爾虜廚�

マスネ：組曲第７番「アルザスの風景」
　�機テ�曜日の朝　　　�供サ鐚魏阿砲�
　�掘ナ酊鷦�のかげで　�検テ�曜日の夕べ
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　フランスの作曲家シャルパンティエがイタリアに留学した時に書いた、と言われているのがこの「イタリアの印象」　ＣＤのライナーによれば“感傷的で絵画的な交響曲”という副題が付いていて、それぞれにプログラムが付いているとのこと。
　それによりますと

第１曲「セレナード」：酒場から出てきた若者が、恋人の窓辺で愛の歌を歌う。夜が更けて遠くの教会から鐘の音が聞こえる
第２曲「泉のほとりで」：谷間の泉に少女たちが水汲みに列をなしてやって来る。腕も足もあらわに頭にはブロンズの瓶をのせている。山の彼方から牧童の歌が聞こえてくる。
第３曲「騾馬に乗って」：夕方、山道をロバが鈴の音をたてて帰ってくる。馬子と少女の歌が聞こえる。
第４曲「山の頂にて」：真昼、ナポリ湾に面したソレントから町と海と島を眺める。ロマンティックな景観に魅了される。教会から鐘が聞こえ、あたりに小鳥が囀る。
第５曲「ナポリ」：旧作の交響詩『ナポリ』を転用したもの

　とのこと。

　この曲との出会いは、大学時代に一般の吹奏楽団に入団した時のことでした。団員として初めて出場した吹奏楽コンクールで演奏したのが、この曲だったんですね。もちろん、課題曲＋自由曲＋曲間の時間＝１２分、という制限時間がありますので、全曲演奏したわけではなく。３曲目の「騾馬に乗って」と５曲目の「ナポリ」をつなげて、カットして、制限時間内に収まるように編曲したものを演奏しました。
　「ナポリ」の方は、どの楽器を演奏したか全く記憶にないのですけれど（苦笑）
　「騾馬に乗って」では、鈴を担当しました。
　その鈴が大変だったんです。
　たかが鈴、されど鈴。ただ鳴らせばいい、というものではなく、どんな音色で鳴らすかが重要だったんですね。指揮者の先生がその音色にかなりこだわっておられて、音程の違う鈴を２種類用意して、二人で同時に鳴らすという手法を取ったこと。そしてさんざんダメ出しをされたこと、よく覚えています。
　中学・高校と、打楽器というものにそれなりにこだわりとプライドを持って取り組んできたつもりだったのですが、それがただの「つもり」であって、実は何も考えていなかった、ということを思い知らされると同時に、打楽器の醍醐味を教わった曲でもありました。

　ちなみに余談ですが、その先生。
　本番になると、今までこんな速さで演ったことないよ！というくらい“走る”先生でして。制限時間内に収めなければ！ということもあって、このＣＤで聴くよりも、体で覚えているテンポは相当速いです。

　と、本当に余計なことを申しました（笑）
　そうして演奏して、吹奏楽団も退団してから数年後。音楽・映像ソフトの卸会社に勤めていた時に、メーカーの新譜案内書で見つけたのが、このＣＤでした。「イタリアの印象」は、世界初ＣＤ化だったそうです。
　懐かしさと、オーケストラで聴いてみたかった、ということもあって購入しました。

　浪々と歌い上げる弦楽器のユニゾンで始まる「セレナード」　ここで出てくるメロディは、最後の「ナポリ」でも形を変えて出てきます。プログラムには「夜が更けて…」とありますが、夜は夜でも陽気で明るい雰囲気があるように思います。途中で出てくるフルートのメロディが、教会から聞こえてくる鐘の音でございましょうか。

　「泉のほとりで」は、オーボエのエキゾチックなメロディで始まる、しっとりとした曲です。結構華々しくて、派手な印象がある曲なので、あまり泉のほとり、という光景は曲からは浮かんでこないのは……気のせいでしょうか（笑）　かろうじて、静かになる部分はそうなのかな？という感じです。

　「騾馬に乗って」は、私が苦労した曲です（笑）　騾馬の足音を思わせる、一定のリズムで刻まれるティンパニや弦楽器のピチカートも、それに乗るホルンやフルートのメロディも、寂しげな雰囲気も。途中でガラリと雰囲気を変えて、フルートによる牧歌的なメロディが流れる部分も、大好きです。

　プログラムにもあるとおり、小鳥のさえずりを思わせるハープやフルートに乗せて、ヴァイオリンのロマンティックなメロディが流れる「山の頂にて」は、溢れんばかりの陽光に照らされて、清々しい光景が目の前に広がるような気がします。個人的に、トランペットのヴィブラートはもう少し抑えていただいた方が、好みなのですが……。

　最後の「ナポリ」は、リズム感が心地よくて、次々と手を変え、品を変えて、あちこちから飛び出してくるいろいろなメロディを追いかけるのが楽しくて、これまた大好きなんですよねぇ。ステージで演奏している時も、他のパートの演奏を聴いているのがとても楽しくて、気持ち良かった記憶があります。
　自分がどの楽器を叩いたかは覚えていないのですけれど（多分、トライアングルとか小物系だったと思います；）　ヴィブラフォンの鍵盤をコントラバスの弓で弾く、なんて特殊奏法もあったよなぁ、ということは覚えています。

　この曲残念ながら、自分たちで演奏した以外の生演奏に出会ったことはありません。
　そのうちどこかで、コンサートの演目に入っていて、聴く機会があればいいなぁ、と思います。その時は、「ナポリ」聴きながらノリノリになっていることでございましょう（笑）
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by 結月秋絵  at 12：20 |  CD感想 |  comment (0)  |  trackback (0)  |  page top ↑
Sun
09/18
2005

のだめカンタービレ　セレクションＣＤ　Ｂｏｏｋ

のだめカンタービレ　Ｓｅｌｅｃｔｉｏｎ　ＣＤ　Ｂｏｏｋ
　（２００５年リリース）
＜収録曲＞
　　1．ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ　第8番　《悲愴》第2楽章
　　2．ラフマニノフ：ピアノ協奏曲　第2番より　第1楽章
　　3．ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー
　　4．リスト：メフィスト・ワルツ　第1番　《村の居酒屋での踊り》
　　5．モーツァルト：オーボエ協奏曲より　第1楽章
　　6．ドビュッシー：喜びの島
　　7．ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
　　8．R・シュトラウス：交響詩　《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》
　　9．ベートーヴェン：交響曲　第7番より　第1楽章
　　10．海老原大作：ロンド・トッカータ

　＜演奏者・指揮者＞

　ピアノ：舘野泉、熊本マリ、ペーター・ヘーゼル　他
　オーボエ：インゴ・ゴリツキ
　管弦楽：チェコ・ナショナル交響楽団、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ロシア・ボリショイ管弦楽団“ミレニウム”、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　他
　指揮：リヒャルト・シュトラウス、西本智美　他
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　クラシック系コメディ漫画として大人気の「のだめカンタービレ」に登場する楽曲を収録したＣＤブックです。この手のアルバムは、以前にもリリースされていたのですが、私の記憶によれば、どれも限定販売ですでに入手不可能となっておりまして。ＣＤや映像ソフトの卸会社に勤めていた時に、随分と問い合わせを受けてはお断りを入れて、頭を下げたものです（笑）
　で、今回は漫画の出版元である講談社さんから、イラスト集や楽曲解説付きのＣＤが発売されました。それを、「のだめ」好きな友人が購入し、借りて聴きました。
　この漫画、私が好きな指揮者・金聖響さんが漫画に登場するキャラに似ている、ということで私の中では認識されているのですが、残念ながらまだ読んでおりません。だって、読んだら絶対ハマるもん（笑）
　でも、劇中で描かれる曲には興味があるので、このＣＤも聴いてみました。

　収録されている曲は、どれも比較的有名で、クラシック好きならずとも耳にしたことがある、というものが多いです。ただ、この手のＣＤとしてちょっと残念なのが、全曲収録ではなくて、触りの部分をピックアップして収録されている、ということ。
　でもまぁ、このＣＤを聴いて興味を持って、改めて全楽章通して聴いてみよう、とか。そんな風に思ってくださる方が増えたらいいなぁ、と思います。

　トップバッターは、ポップスに編曲されることも多く、また憂いを秘めた美しいメロディがとても印象的なピアノ・ソナタ《悲愴》。劇中では、「これじゃ《悲惨》だ」という表現がされているようなのですが、いったいどんな風に弾いていたんだ！？と思いますよね（笑）

　続く、ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。荘厳に響く、冒頭のピアノの和音。それを聴くだけで鳥肌モノの、迫力満点でロマンティックな名曲です。これも、漫画の中ではとても重要なシーンで使われているようです。ＣＤでは途中でカットされてますが、ぜひとも全曲通して聴いていただきたい１曲です。

　３曲目のガーシュウィン作曲「ラプソディー・イン・ブルー」。これもジャズちっくで、大好きな１曲です。個人的に、クラシックのピアニストが弾くよりも、ジャズやポップス系のピアニストが弾いている方が好みです。ピアノソロの部分で、かなり自己アレンジを効かせてくれて、ちょっとハメを外した感じがして、聴いていて楽しいので♪
　この曲、“もぎぎ”さんの楽曲解説が絶妙です（笑）

　５曲目に収録されているモーツァルト作曲のオーボエ協奏曲。私はこの曲、楽曲解説を書いている“もぎぎ”さんこと、茂木大輔さんのソロで聴いて、その後のサイン会でご自身の著書を購入し、握手していただいた経験があります♪　その時の演奏、バックがアマチュアオケだったためなのか、第３楽章で茂木さんがかっ飛ばして、ヴァイオリンが置いていかれていたのが何だか楽しかったです（笑）
　でも、そうか。この曲、ソリストは酸欠で視界がピンクになることもあるのか……（笑）

　６曲目のドビュッシー作曲「喜びの島」。この曲を聴いたのは、このＣＤが初めてでしたが、やっぱりステキですね、ドビュッシー♪
　私がドビュッシーのピアノ曲に対して抱くイメージとして、音がとてもキラキラしているような印象があります。そして、ポピュラー音楽も真っ青、といった感じの、不協和音一歩手前の独特なハーモニー。左手が８分音符、右手が３連符、なんて楽譜を見た日にゃ、「どーやって弾くんだよ、これ！」と思ったものです（笑）

　続くラヴェル作曲の「亡き王女のためのパヴァーヌ」。これも、大好きな１曲です。聴いていて、鳥肌立ちました。じっと目を閉じて、ただ曲に集中していると、じわーっと涙がにじんでくるんですよね、この曲。柔らかくて、覚えやすくて、リリカルなメロディは、いつ聴いてもいいものです。
　タクトを振る西本智美さんもとてもステキな指揮者なので、嬉しゅうございました。大仰ではなく、でもじっくりとしっとりと聴かせてくれる演奏は、本当にステキです。

　８曲目のＲ．シュトラウスの交響曲「ティル〜」は、なんと、作曲者自らタクトを振った演奏が収録されておりました。作曲者自ら指揮している、ということはつまり、音源がかなり古いということで。他の曲と、音質がずいぶんと違います。
　でも、作曲家による自作自演という意味では、かなり貴重な演奏だと思います。

　９曲目に収録されているのは、これまたワタクシの大好きなベートーヴェン作曲の交響曲第７番から第１楽章。最近は、金聖響さんの指揮による演奏で、「好き」に更に拍車がかかっている曲でもあります。
　で、この曲。“もぎぎ”さんの楽曲解説が大爆笑ものでした。序奏部の冒頭からオーボエソロがあるのは気づいてましたが、演奏者にとって、助走も何もなくいきなりあの音を出すのはかなりキツいらしく。その例えとしてクリ●タル●ングの『大都会』を持ってくるあたり、さすがです。とてもわかりやすい例えに、大爆笑です（笑）
　演奏の方は、序奏部も、アレグロに入った所も、全体としてテンポは遅め。金聖響さんの指揮で、アップテンポな第１楽章に慣れた耳には、重たく感じます。
　……確かに、あのテンポで振られたら、オーボエさんはキッツイだろうなぁ。と、納得（笑）
　でも、全楽章を通じてとても楽しい曲なので、聴いている方はかなりの快感を覚えます。佐渡裕さんがこの曲を振った時、第４楽章は「おお、暴れてる、暴れてる♪」と思ったものです（笑）
　このテンポで、聖響さんのＣＤに収録されているよりも時間が短いということは、どこかで繰り返しを省いている、ということなのでしょうか。一度スコア見ながら確かめてみたいです。
　余談ですが、この通称「ベト７」。来月、１０月１６日に金聖響さん指揮、大阪センチュリー交響楽団の演奏で聴きます。
　……大阪センチュリーのオーボエ奏者さん、今から「心せよ、心せよ。１０月１６日にベト７あり、ベト７あり」と準備をしておられるんでしょうか（笑）
　そして、もぎぎさんの楽曲解説を読んでしまった私が、コンサート当日に曲を聴いて、オーボエ奏者さんの苦労を思って思わず吹き出してしまうか、笑ってしまう確率、１００％（笑）

　ラストの「ロンド・トッカータ」はこのＣＤのために書き下ろされた、オリジナル曲。劇中では国際ピアノコンクールの課題曲になっているということで、現代音楽で、和音がとても面白くて、リズミカルかと思えばテンポが落ちる。ちょっと気まぐれな印象でした。作曲者自ら、詳細な楽曲解説をして下さっています。曲の中で、主人公ののだめと千秋を表現している、というのが、これまた面白いと思います。

　のだめ関連といえば、９月２２日には千秋真一＆Ｒ★Ｓオーケストラ名義でＣＤが発売されることでも話題になっています。
　収録曲は、ブラームス作曲の交響曲第１番。実際に誰が演奏しているかはヒミツ、ということなのですけれど……リアル千秋と言われている金聖響さんのファンとしては、気になるところです（笑）
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by 結月秋絵  at 15：30 |  CD感想 |  comment (1)  |  trackback (0)  |  page top ↑
Wed
02/02
2005

東儀秀樹　『雅楽　天・地・空〜千年の悠雅』

東儀秀樹　『雅楽　天・地・空〜千年の悠雅』
　　　　　　　（２０００年リリース）
＜曲目＞
　　1.平調音取　
　　2.越天楽（唐楽・管絃）　
　　3.陪臚（唐楽・管絃）
　　4.二星（朗詠＜平調＞）　
　　5.沙陀調音取　
　　6.蘭陵王（唐楽・舞楽）
　　7.高麗小乱声　
　　8.納曽利急（高麗楽・舞楽）

　演奏：東儀秀樹・東儀九十九・東儀雅美　他
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　東儀秀樹さんといえば、雅楽と、シンセサイザーをはじめとする西洋音楽との融合ということで有名なのですが、ここではあえて、雅楽にこだわったアルバムをピックアップしてみました。やはり、宮内庁の雅楽師だった彼の原点ではないか、と思うので。

　詳しい解説は、ＣＤに封入されているライナーノーツに譲りたいところなのですが、かいつまんでお話しますね。

　“平調”とか“沙陀調”というのは雅楽の階名のこと。“音取”というのは、その調で演奏される曲の前に、雰囲気を作ると同時に楽器の音律を整えるために演奏されるもの。
　平たくいえば、チューニングなのですが、それが高度に様式化されたものなのだとか。なお、“沙陀調”というのは今はもう廃絶されていて、音取だけが残っているそうです。

　「越天楽」は、神社に参拝するとよく聞かれる、音楽の授業でも聴いたことのある、あの曲です。メロディが覚えやすいこともあって、雅楽＝越天楽というイメージが定着している方も多いのではないか、と思います。東儀さんご自身も、この曲をアレンジした「越天楽幻想曲」を、ファーストアルバム『東儀秀樹　togi hideki』で演奏されています。

　「二星」は、東儀さんが宮内庁にいた当時、彼にしかできないといわれた妙技を見せて下さる曲です。俗に言う「二の句が告げない」という言葉は、この曲から出たのだとか。
　この曲は、一つの詩を三つの句に分け、それぞれの句の始めを独唱し、途中から斉唱となる、という形式をとっておりまして。その二の句の最初、独唱の部分が男性にはとても苦しい高音域から始まっていて、いきなりその高音を取るのが大変難しいことから、「二の句が告げない」という言葉が生まれたそうです。
　実際に聞いてみましたが、本当に二の句に入る部分、とても音が高いです。
　ちなみに、この「二星」というのは織姫と彦星の二つの星のことなのだとか。出逢いの喜びと別れの悲しさの間の短い逢瀬のせつなさを描いた詩ということで、七夕にちなんだ曲だそうです。

　「蘭陵王」は、最も代表的な舞楽です。
　“中国の北斉の王、長恭はあまりにも容貌が美しかったため、兵士の士気が上がらないので、戦いに臨む時はいつもいかめしい仮面をつけて、周の大群を打ち破った”と伝えられる、中国の故事をもとにした曲です。
　一人で躍動的に舞う勇壮華麗な曲なのですが、私は一度、東儀さんがコンサートで舞って下さったのを見たことがあります。死ぬまでに一度観られるかどうか、と思っていた舞だったので、プログラムに入っていたときは本当に驚いたものです。もちろん、東儀さんの舞は、とても美しかったですよ(^^)。


　東儀さんに関しては、どちらかといえば、ＣＤで聴くよりも、コンサートで生の演奏を聴く方が好きです。低くて柔らかい声をなさっているので、東儀さんの演奏と同様に心地よくてですね。時折心地よすぎて眠気が襲いかかってくることもあったりします（苦笑）。
　あのお顔で、あのお声で、案外シャレをあっさりとおっしゃったりするので、ＭＣの時は笑いが絶えなかったりもするんですよ。

　クラシック系のＣＤ感想でご紹介しているヴァイオリニストの古澤巌さんとのジョイントコンサートもなさっていて、幸運にも私はそれを見る機会に恵まれました。
　当時、アイリッシュ系の曲に凝っておられた古澤さん。一緒にやりませんか？と誘われて、「篳篥は音を作るのがとても難しいので、速いフレーズには向いていないんです」と言いながら、アイリッシュ・ダンス系のかなり速いフレーズをサラリと吹きこなしておられました。…さすがです。

　東偽さんのコンサートでは、第１部では狩衣を着ての雅楽を。第２部ではオリジナル曲を中心とした構成になっていることが多く、どちらも楽しめるようになっています。どちらも素晴らしいのですが、特に第１部での所作は、静かな水面を葉が一片流れていくような、そんな優雅さが感じられて、好きです。

（結月堂Musicコンテンツ掲載記事より　一部加筆、修正）
テーマ: 邦楽CDレビュー -  ジャンル: 音楽
by 結月秋絵  at 20：00 |  CD感想 |  comment (0)  |  trackback (0)  |  page top ↑
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プロフィール

結月秋絵

Author:結月秋絵
ようこそお越し下さいました（礼）
音楽の原点はＧ−ＣＬＥＦ。
好きな指揮者は金聖響さん、佐渡裕さん、下野竜也さん。
好きなヴァイオリニストは落合徹也さん、古澤巌さん、神奈川フィルのソロ・コンマス石田泰尚さん。
好きなピアニストは榊原大さん。
好きなチェリストは柏木広樹さん、ヨーヨー・マさん。
などなど、挙げ始めるときりが無いです（笑）
ピアノ、パーカッション（吹奏楽部にて）、ヴァイオリンの楽器経験があります。
ちなみに、この写真は倉敷市民会館のステージにて。中学時代の定位置（＝鍵盤楽器系パーカッション）からの隠し撮りです（爆）

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