2009/11/14 00:03:49
ＮＨＫの番組「Ｓｏｕｎｄ＋１」で吹奏楽スペシャルをやるので、スペシャルバンドを作る、と聞いたのが６月のこと。応募したかったんですけど、諸々の事情で絶対無理〜（泣）ということで、せめて公開録画だけでもっ！と思い、上京したのが９月のシルバー・ウィークのこと。
あの時、公開録画で収録の様子を拝見した番組が、ようやく放送されました。
番組の最初は、スペシャルバンドの練習風景とか、各メンバーさんの様子を伝えるドキュメントでした。
聖響さん……黒いＴシャツ姿です♪
「怒らないようにします」
って、さすがは鬼やわ、この方（笑）
通して合わせる様子とか、テレビカメラがあちこち追っかけてましたけど。。。聖響さんを正面から撮ったカメラ、寄りすぎやろ（笑）と思わずツッコミを。。。
私は一度収録時に完成版の演奏を聴いているのですけれど。
そっか、最初はこんなだったのか。
とか、思いながら聴いてしまいました。
一部のメンバーさんのご紹介映像は、「ああ、いたわ、この方！」と思いながら拝見しました。皆さん、いろんな背景があるんですね。
一期一会で限られた時間しか会えない各パートの皆さんが、何とかしてまとまって音を出そう、といろいろ画策する様子も、微笑ましく思ってしまいました。
中でも一番印象深かったのが、オーボエさんのパート練習。オーボエってソロで吹くのはいいんですけど、音程を揃えるのが大変なんですよね。確か、一番音程を合わせにくいから、オケではオーボエに合わせてチューニングする、とかお聞きしたことがあります。
２回目の練習風景では、より細かく音を合わせ、アンサンブルを詰めていく様子が見られました。
細かい部分は須川さんが合わせてた部分もあり。
２回目だから容赦せぇへんで、とばかりに細かい指示が飛ぶ聖響さん。公開リハとか拝見したことがありますが、あんな感じでしたわね、そういえば(^^)
そして８月に行われた２回目の練習では、水色のポロシャツ姿だったのですね、聖響さん。
……結構日焼けしてはるのは……ゴルフ焼け！？（爆）
また、この２回目の練習時には須川さんから「ファンファーレ隊を結成しましょう」という提案が。そういえば、コンサートのオープニングで５人のお嬢さん方が吹いておりましたね(^^)
なるほど、この時に提案されたのか。
伊東たけしさんの「セプテンバー」は、トランペット部隊がハイトーンでかなり頑張っておられたんですけど。そっか、１回目からアレンジを変えて、難しくなってたのね。そしてあの、高校生２人組みのパーカス・ソロが提案されたのも、この時だったのですね。二人でイケてるソロを考えろ、というアレが（笑）
鬼は聖響さんだけじゃなかったか（笑）
と、全ての情報が後付け状態になっていく私（笑）
そして、同じパーカッショニストとして何となく親しみのわく、高校生二人組。
石塚君の横浜→長野への「はじめての一人旅」をカメラが追っかけた、とは聞いてましたけど。横浜から長野へ行くのって、結構大変なのね。というか、三浦君の通う高校の最寄り駅まで乗った、あの電車。
ねぇ、飯田線！？
それって飯田線！？
と思ってしまった、某マンガのファン（苦笑）
「飯田線のバラード」（ｂｙ山本正之大先生）は名曲ですよ、うん。
……と、思いっきり話が逸れてしまいました。
番組に戻りましょう。
ファンファーレ隊に選ばれた５人のお嬢さん方も、いろいろあったんですね。ついつい、自分も１０代だった若かりし頃を思い出したりして（コラコラ；）
本番のファンファーレもかなり頑張ってるなぁ、と思ったんですが。これからも頑張れ、少女達。とか番組を拝見していて改めて思いました。
というか、３回目の練習日。
確か聖響さんはＫＰＯのコンサートでお休み。。。（苦笑）
大事な仕上げの段階なのにねぇ、マエストロ？みたいな。まぁ、彼のスケジュールは番組よりも前に埋まっていたはずなので、仕方ないですね。とか、裏事情を読むんじゃありません、自分（苦笑）
というか、番組の２時間中、バンドメンバー達の練習風景やそれぞれのエピソードなどなどが１時間半。
……やっぱり、あの大量のトークは相当編集されると思われ。。。orz
まぁ、仕方ないですわね。
メインはスペシャルバンドの皆さんですもの。
そして、いよいよコンサート当日。
スペシャルバンドのコンサートが開演です。
そういえば、私の近くにメンバーのご家族がいらっしゃって、「途中でご紹介しますよ〜」なんて、スタッフの方から声掛けられてましたっけ。
というワケで、公開録画の時にはナイショにしていました曲目を。
---------------------------------------
「Ｓｏｕｎｄ＋１スペシャル 吹奏楽スペシャル２００９」
モンティ作曲：チャルダッシュ
サックス独奏：須川展也
プッチーニ作曲：歌劇「トゥーランドット」より
フルート独奏：工藤重典
以上２曲 指揮：金聖響
Ｍａｕｒｉｓ Ｗｈｉｔｅ作曲：セプテンバー
サックス独奏＆指揮：伊東たけし
ガーシュウィン作曲：ストライク・アップ・ザ・バンド
トロンボーン独奏＆指揮：角田健一
収録：２００９年９月２３日
東京厚生年金会館 １６：００〜
---------------------------------------
……えっと、あの大量のトークは大幅カットどころか、オールカットだったんですのね！？
ちょっともったいない気が。。。
いやいや、これが公開録画に行った人間の特権というモノか！？（苦笑）
まぁ、メインは演奏ですからね。仕方ないんですけど。
ちょっとくらい、入れてくれてもええやんか！？（泣）
ツノケンさんの「みんなぁ〜、のってるか〜い！？」コールもカットなのかぁ。ちょっと残念（苦笑）
「ストライク・アップ・ザ・バンド」のラスト、ソリスト＆マエストロが楽器を持って登場した様子は、やっぱり楽しいですね〜♪
実はあの後、アンコールがありまして。
「チャルダッシュ」は聖響さんが本来はこのテンポでやりたかったんやろうなぁ、的超快速テンポ＆爆演で。もう一度演奏された「ストライク〜」も、番組で流れたよりも弾けてはったんですよね、皆さん。
カットされたのは、かなり残念。
てか、ホントにあの４曲しか放送せぇへんのや、とそちらにビックリ。
いやぁ、テレビ番組って大変（苦笑）
収録に３時間かけて、実際に放送されたのは３０分ですから。。。
まぁ、そんなものなのかも（苦笑）
と、収録を見に行った立場から見ると、ちょっと残念な部分もあったんですけど。
でも、やっぱり音楽っていいなぁ。吹奏楽っていいなぁ。
皆で一つの音楽を作り上げるって、いいよなぁ。
と改めて思う内容でありました(^^)
あの時、公開録画で収録の様子を拝見した番組が、ようやく放送されました。
番組の最初は、スペシャルバンドの練習風景とか、各メンバーさんの様子を伝えるドキュメントでした。
聖響さん……黒いＴシャツ姿です♪
「怒らないようにします」
って、さすがは鬼やわ、この方（笑）
通して合わせる様子とか、テレビカメラがあちこち追っかけてましたけど。。。聖響さんを正面から撮ったカメラ、寄りすぎやろ（笑）と思わずツッコミを。。。
私は一度収録時に完成版の演奏を聴いているのですけれど。
そっか、最初はこんなだったのか。
とか、思いながら聴いてしまいました。
一部のメンバーさんのご紹介映像は、「ああ、いたわ、この方！」と思いながら拝見しました。皆さん、いろんな背景があるんですね。
一期一会で限られた時間しか会えない各パートの皆さんが、何とかしてまとまって音を出そう、といろいろ画策する様子も、微笑ましく思ってしまいました。
中でも一番印象深かったのが、オーボエさんのパート練習。オーボエってソロで吹くのはいいんですけど、音程を揃えるのが大変なんですよね。確か、一番音程を合わせにくいから、オケではオーボエに合わせてチューニングする、とかお聞きしたことがあります。
２回目の練習風景では、より細かく音を合わせ、アンサンブルを詰めていく様子が見られました。
細かい部分は須川さんが合わせてた部分もあり。
２回目だから容赦せぇへんで、とばかりに細かい指示が飛ぶ聖響さん。公開リハとか拝見したことがありますが、あんな感じでしたわね、そういえば(^^)
そして８月に行われた２回目の練習では、水色のポロシャツ姿だったのですね、聖響さん。
……結構日焼けしてはるのは……ゴルフ焼け！？（爆）
また、この２回目の練習時には須川さんから「ファンファーレ隊を結成しましょう」という提案が。そういえば、コンサートのオープニングで５人のお嬢さん方が吹いておりましたね(^^)
なるほど、この時に提案されたのか。
伊東たけしさんの「セプテンバー」は、トランペット部隊がハイトーンでかなり頑張っておられたんですけど。そっか、１回目からアレンジを変えて、難しくなってたのね。そしてあの、高校生２人組みのパーカス・ソロが提案されたのも、この時だったのですね。二人でイケてるソロを考えろ、というアレが（笑）
鬼は聖響さんだけじゃなかったか（笑）
と、全ての情報が後付け状態になっていく私（笑）
そして、同じパーカッショニストとして何となく親しみのわく、高校生二人組。
石塚君の横浜→長野への「はじめての一人旅」をカメラが追っかけた、とは聞いてましたけど。横浜から長野へ行くのって、結構大変なのね。というか、三浦君の通う高校の最寄り駅まで乗った、あの電車。
ねぇ、飯田線！？
それって飯田線！？
と思ってしまった、某マンガのファン（苦笑）
「飯田線のバラード」（ｂｙ山本正之大先生）は名曲ですよ、うん。
……と、思いっきり話が逸れてしまいました。
番組に戻りましょう。
ファンファーレ隊に選ばれた５人のお嬢さん方も、いろいろあったんですね。ついつい、自分も１０代だった若かりし頃を思い出したりして（コラコラ；）
本番のファンファーレもかなり頑張ってるなぁ、と思ったんですが。これからも頑張れ、少女達。とか番組を拝見していて改めて思いました。
というか、３回目の練習日。
確か聖響さんはＫＰＯのコンサートでお休み。。。（苦笑）
大事な仕上げの段階なのにねぇ、マエストロ？みたいな。まぁ、彼のスケジュールは番組よりも前に埋まっていたはずなので、仕方ないですね。とか、裏事情を読むんじゃありません、自分（苦笑）
というか、番組の２時間中、バンドメンバー達の練習風景やそれぞれのエピソードなどなどが１時間半。
……やっぱり、あの大量のトークは相当編集されると思われ。。。orz
まぁ、仕方ないですわね。
メインはスペシャルバンドの皆さんですもの。
そして、いよいよコンサート当日。
スペシャルバンドのコンサートが開演です。
そういえば、私の近くにメンバーのご家族がいらっしゃって、「途中でご紹介しますよ〜」なんて、スタッフの方から声掛けられてましたっけ。
というワケで、公開録画の時にはナイショにしていました曲目を。
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「Ｓｏｕｎｄ＋１スペシャル 吹奏楽スペシャル２００９」
モンティ作曲：チャルダッシュ
サックス独奏：須川展也
プッチーニ作曲：歌劇「トゥーランドット」より
フルート独奏：工藤重典
以上２曲 指揮：金聖響
Ｍａｕｒｉｓ Ｗｈｉｔｅ作曲：セプテンバー
サックス独奏＆指揮：伊東たけし
ガーシュウィン作曲：ストライク・アップ・ザ・バンド
トロンボーン独奏＆指揮：角田健一
収録：２００９年９月２３日
東京厚生年金会館 １６：００〜
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……えっと、あの大量のトークは大幅カットどころか、オールカットだったんですのね！？
ちょっともったいない気が。。。
いやいや、これが公開録画に行った人間の特権というモノか！？（苦笑）
まぁ、メインは演奏ですからね。仕方ないんですけど。
ちょっとくらい、入れてくれてもええやんか！？（泣）
ツノケンさんの「みんなぁ〜、のってるか〜い！？」コールもカットなのかぁ。ちょっと残念（苦笑）
「ストライク・アップ・ザ・バンド」のラスト、ソリスト＆マエストロが楽器を持って登場した様子は、やっぱり楽しいですね〜♪
実はあの後、アンコールがありまして。
「チャルダッシュ」は聖響さんが本来はこのテンポでやりたかったんやろうなぁ、的超快速テンポ＆爆演で。もう一度演奏された「ストライク〜」も、番組で流れたよりも弾けてはったんですよね、皆さん。
カットされたのは、かなり残念。
てか、ホントにあの４曲しか放送せぇへんのや、とそちらにビックリ。
いやぁ、テレビ番組って大変（苦笑）
収録に３時間かけて、実際に放送されたのは３０分ですから。。。
まぁ、そんなものなのかも（苦笑）
と、収録を見に行った立場から見ると、ちょっと残念な部分もあったんですけど。
でも、やっぱり音楽っていいなぁ。吹奏楽っていいなぁ。
皆で一つの音楽を作り上げるって、いいよなぁ。
と改めて思う内容でありました(^^)
2009/11/08 22:42:45
昨日はマリス・ヤンソンス指揮×バイエルン放送交響楽団。今日はブルノ・フィルハーモニー管弦楽団、と２日続けて来日オケのコンサートでした。
関西の方は、昨日がブルノ・フィルで今日がバイエルン、なんて方もいらっしゃるのではないか、と思います。ツアー日程を見ていると、岡山と大阪でオケが入れ替わりだったようなので（笑）
というワケで、今日もコンサートでした。
--------------------------------------
チェコ国立 ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団
スメタナ作曲：交響詩「モルダウ」（連作交響詩「わが祖国」より）
ラフマニノフ作曲：ピアノ協奏曲第２番 ハ短調 ｏｐ．１８
ピアノ独奏：ベン・キム
（ピアノアンコール）
スカルラッティ作曲：ソナタ イ長調
（休憩）
ドヴォルザーク作曲：交響曲第９番 ホ短調 ｏｐ．９５，ｂ．１７８「新世界より」
（アンコール）
ドヴォルザーク作曲：スラヴ舞曲第１５番
指揮：レオシュ・スワロフスキー
管弦楽：ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団
岡山シンフォニーホール １４：００〜
--------------------------------------
今日は名曲ばかりがズラリと揃ったコンサートでした。
「新世界より」は毎年お年始の「聴き初め」で聴いてますが、他は生で聴くのは久方ぶり、という曲ばかりでした。
失礼ながら、チェコのオーケストラと言えば、チェコ・フィルしか知らない上に、指揮者さんも何やらビーズというか水晶細工のようなお名前だなぁ、という無知っぷりでありました（滝汗；）
今日ホールに集まったうちの一部は、私と同類で昨日からハシゴしてるんだろうなぁ。
なんて思いつつ、１曲目は「モルダウ」です。
チェコのオケがスメタナを演奏する、なんてこれぞまさに「お家芸」という感じなのですが。何度聴いても、素晴らしい曲だと思います。最初は湧水のようだった小川が次第に大きくなって、岩にぶつかったり街の中を抜けたりしながら次第に合流して、最後は大河となって流れていく。それを音で表現して、なおかつ聴きながらそれを鮮明に思い浮かべることができるなんて、本当に素晴らしいと思うのです。
フルートが掛け合いながらメロディを奏でる、冒頭の湧水の部分、とても美しい音色に聴き入ってしまいました。川岸にぶつかって、寄せて返してしながら海へ向かって流れて行くようなメロディ、村人の軽やかな踊り、突然やってくる嵐。聴きながら、船に乗って川下りをしているような気分を満喫することができました。
続きましては、若きピアニスト、キムさんを迎えてのラフマニノフ。これも、某マンガですっかり有名になってしまいましたが（笑） 生で聴くのは久方ぶりです。
いきなりピアノが和音を鳴らし、次第に大きく重くなっていく、あの冒頭部分から引きずり込まれました。全体を通して思ったんですが、このキムさん。空気を変えるのが上手いと言いますか、一瞬で雰囲気をガラリと変えてしまうピアノを奏でる方だなぁ、という印象でした。
１曲目の「モルダウ」もそうなんですけど、このピアノ協奏曲の第１主題も、寄せては返して、押しては引いて、上がっては下がって。ためらう感じが聴いていてもどかしくて、何とも言えず切ないです。第２主題のメロディも適度に緩急をつけて奏でられるのがこれまた美しくて、わーっ！と盛り上がるんですけど、やっぱりすぐ引いちゃう感じがあって。
この曲を書くまでに、ラフマニノフさんはいろいろな壁にぶつかって挫折して、悩みに悩んでおられたようなんですが。聴いていると、その苦悩が垣間見える気がします。終わる時はスパン！と終わるんですけど、ずーっと何だかもやっとした感じがするのは多分、そういう背景を知って聴いているからかもしれません。
続く第２楽章は、キムさんのキラキラと粒が光って見えるようなピアノが美しくて、思わずうっとり。第３楽章は、美しい中にもどこかずーっと残っていた「もやっと感」を吹き飛ばしてくれるような曲。
ああ、迷いが晴れたな。
なんて思ってしまいます。
ハ短調で書かれた曲って、ベートーヴェンさんの「運命」もそうですけど。あの独特の重々しくて暗い感じが好きなんですよね。そしてその暗さが例えばハ長調になってふっと明るくなる時の、あの快感。
影が濃いほどに光が輝くような感じ、と言いましょうか。好きですね、やっぱり♪
この３楽章では打楽器さんにも注目してしまいました。他の管楽器さんと一緒に、ｐｐで拍を刻むんですけど、難しいだろうなぁ〜、合わせシンバルであれを制御するのは。なんてついつい思ってしまうんですよ（苦笑）
熱狂的な拍手に応えて、キムさんがアンコールに弾いて下さったスカルラッティも、しっとしててステキでした♪
後半は、ここ５年ほど毎年お年始に聴いている「新世界」です。
でも、第１ヴァイオリン１３人、第２ヴァイオリン１０人、ヴィオラ８人、チェロ８人、コントラバス７人という大編成で聴くのは久しぶりです。加えて、これまたチェコのオケが演奏するということで、「お家芸」な曲なんですよね。
どうなるのか、楽しみ〜♪
とワクワクしながら聴きました。
低音の弦楽器で始まる、荒涼とした感じの第１楽章。その暗い感じを切り裂くティンパニ……が、いつもより粒が粗い？と思ったら、テンポが遅めだったんですね（苦笑）
まぁ、いつも聴いている別のキム様のテンポが速い、ということだと思うのですが（笑）
こういうどっしりとした、厚くて重い「新世界」も、これはこれで好きなのです♪
全体としてゆっくりしてるんですけど、かなり緩急がついていて、煽る部分は相当煽ってました、スワロフスキーさん。木管の「タ〜ラッタララ〜タララララ〜ン♪」から始まる部分は結構遅くて、でもその次の明るい部分はちょっと速め、みたいな。
この第１楽章、圧倒的な迫力で最後まで突っ走ってくれた感じでした。
続く第２楽章は、あの有名なメロディが出てくる曲です。コールアングレのメロディ、やっぱり綺麗でした〜♪
弦楽器の最前列にいる８人だけでメロディが演奏されて、それが切れ切れになって。コンマスさん＆チェロの二重奏になる部分で、コンマスさんの音色の美しさにうっとりでした。それまでずーっと皆さんと一緒に、あまり目立たない感じで演奏していたコンマスさんでしたが、メチャメチャ音が綺麗だったんですよ。
素晴らしかったです♪
続きまして、トライアングルが大活躍な第３楽章。そういえば、ステージの正面からこの曲を聴くのも久しぶりなんですよね。いつもステージ裏から、裏返し状態で聴いてるので（爆）
だからなのか、このパートがこんなコトを！？
とか。
いつも結構目立っているパートが埋もれ気味だった、とか。
違いがはっきりとわかる演奏でした。
そして第３楽章からあまり間を置かずに突入した、第４楽章。この楽章も凄かったです。
パーンパンパンパーンパパーン！！！
と金管楽器がフルで鳴ると、それに対抗しようと思ったら弦楽器はこの人数を揃えないとキツイよなぁ、なんて思うレベルの飛ばしっぷりでした。＞金管部隊
それまでの楽章は結構ゆっくりペースだったのですが、第４楽章だけはさすがにテンポを上げて、煽ってましたよ、スワロフスキーさん。
でもって、この楽章最大の注目点は、全楽章を通じてたった１度だけ鳴らされる合わせシンバル。それも小さい音で（苦笑）
今日のシンバルさんは、シャーンと程よい音量で、理想的な音に近い綺麗な音で鳴らして下さいました。
「新世界」を生で聴く時に、いつも懸念されるのが「フライング拍手」なワケなのですが。
今日もやっぱり出てしまいました。
お気持ちはわかるんですよね。それまでかなり盛り上がって、心拍数が上がって、興奮してますから。
でもね。
この曲の醍醐味はやはり、そのグワーーッ！！！と盛り上がった後でフワリと音が静かに消えて、終わっていく。あの少し後を引く感じだと思うのですよ。
やっぱり、最後までじっくり味わって、余韻まで楽しんでほしいなぁ。と思ってしまいます。
今日はあれですよ。
「よっしゃ、拍手や！ あれ、まだ？ え？ まだ拍手したらアカンの？」
的な感じで、ポロポロとフライングが出ておりました（苦笑）
そんな熱狂的な「新世界より」を演奏して下さって、興奮冷めやらぬ中。
スワロフスキーさんが客席に向かって何やら仰って（何せ、チェコ語かしら？だったので言葉がわからず……； 多分、曲名のご紹介だと思われます）
スタートしたのは、これまた「お家芸」のスラヴ舞曲第１５番。
このスラヴ舞曲第１５番も凄かったです。テンポがいいし、華やかですし、ノリノリですし♪
何より、ラストでマエストロが大暴れ（笑）
それまでそちらかと言うと、どっしり構えてチョイ熱い感じな指揮だったので、「こういう方だったの！？」と思う変貌ぶりでした（笑）
だって、ラストの部分。
指揮台でクルクル回って、客席に向いて両手を広げてバン！と終わりましたもの（笑）
なんか、アンコールが一番の爆演だったんちゃう？
というコンサートで、楽しませていただきました♪
関西の方は、昨日がブルノ・フィルで今日がバイエルン、なんて方もいらっしゃるのではないか、と思います。ツアー日程を見ていると、岡山と大阪でオケが入れ替わりだったようなので（笑）
というワケで、今日もコンサートでした。
--------------------------------------
チェコ国立 ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団
スメタナ作曲：交響詩「モルダウ」（連作交響詩「わが祖国」より）
ラフマニノフ作曲：ピアノ協奏曲第２番 ハ短調 ｏｐ．１８
ピアノ独奏：ベン・キム
（ピアノアンコール）
スカルラッティ作曲：ソナタ イ長調
（休憩）
ドヴォルザーク作曲：交響曲第９番 ホ短調 ｏｐ．９５，ｂ．１７８「新世界より」
（アンコール）
ドヴォルザーク作曲：スラヴ舞曲第１５番
指揮：レオシュ・スワロフスキー
管弦楽：ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団
岡山シンフォニーホール １４：００〜
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今日は名曲ばかりがズラリと揃ったコンサートでした。
「新世界より」は毎年お年始の「聴き初め」で聴いてますが、他は生で聴くのは久方ぶり、という曲ばかりでした。
失礼ながら、チェコのオーケストラと言えば、チェコ・フィルしか知らない上に、指揮者さんも何やらビーズというか水晶細工のようなお名前だなぁ、という無知っぷりでありました（滝汗；）
今日ホールに集まったうちの一部は、私と同類で昨日からハシゴしてるんだろうなぁ。
なんて思いつつ、１曲目は「モルダウ」です。
チェコのオケがスメタナを演奏する、なんてこれぞまさに「お家芸」という感じなのですが。何度聴いても、素晴らしい曲だと思います。最初は湧水のようだった小川が次第に大きくなって、岩にぶつかったり街の中を抜けたりしながら次第に合流して、最後は大河となって流れていく。それを音で表現して、なおかつ聴きながらそれを鮮明に思い浮かべることができるなんて、本当に素晴らしいと思うのです。
フルートが掛け合いながらメロディを奏でる、冒頭の湧水の部分、とても美しい音色に聴き入ってしまいました。川岸にぶつかって、寄せて返してしながら海へ向かって流れて行くようなメロディ、村人の軽やかな踊り、突然やってくる嵐。聴きながら、船に乗って川下りをしているような気分を満喫することができました。
続きましては、若きピアニスト、キムさんを迎えてのラフマニノフ。これも、某マンガですっかり有名になってしまいましたが（笑） 生で聴くのは久方ぶりです。
いきなりピアノが和音を鳴らし、次第に大きく重くなっていく、あの冒頭部分から引きずり込まれました。全体を通して思ったんですが、このキムさん。空気を変えるのが上手いと言いますか、一瞬で雰囲気をガラリと変えてしまうピアノを奏でる方だなぁ、という印象でした。
１曲目の「モルダウ」もそうなんですけど、このピアノ協奏曲の第１主題も、寄せては返して、押しては引いて、上がっては下がって。ためらう感じが聴いていてもどかしくて、何とも言えず切ないです。第２主題のメロディも適度に緩急をつけて奏でられるのがこれまた美しくて、わーっ！と盛り上がるんですけど、やっぱりすぐ引いちゃう感じがあって。
この曲を書くまでに、ラフマニノフさんはいろいろな壁にぶつかって挫折して、悩みに悩んでおられたようなんですが。聴いていると、その苦悩が垣間見える気がします。終わる時はスパン！と終わるんですけど、ずーっと何だかもやっとした感じがするのは多分、そういう背景を知って聴いているからかもしれません。
続く第２楽章は、キムさんのキラキラと粒が光って見えるようなピアノが美しくて、思わずうっとり。第３楽章は、美しい中にもどこかずーっと残っていた「もやっと感」を吹き飛ばしてくれるような曲。
ああ、迷いが晴れたな。
なんて思ってしまいます。
ハ短調で書かれた曲って、ベートーヴェンさんの「運命」もそうですけど。あの独特の重々しくて暗い感じが好きなんですよね。そしてその暗さが例えばハ長調になってふっと明るくなる時の、あの快感。
影が濃いほどに光が輝くような感じ、と言いましょうか。好きですね、やっぱり♪
この３楽章では打楽器さんにも注目してしまいました。他の管楽器さんと一緒に、ｐｐで拍を刻むんですけど、難しいだろうなぁ〜、合わせシンバルであれを制御するのは。なんてついつい思ってしまうんですよ（苦笑）
熱狂的な拍手に応えて、キムさんがアンコールに弾いて下さったスカルラッティも、しっとしててステキでした♪
後半は、ここ５年ほど毎年お年始に聴いている「新世界」です。
でも、第１ヴァイオリン１３人、第２ヴァイオリン１０人、ヴィオラ８人、チェロ８人、コントラバス７人という大編成で聴くのは久しぶりです。加えて、これまたチェコのオケが演奏するということで、「お家芸」な曲なんですよね。
どうなるのか、楽しみ〜♪
とワクワクしながら聴きました。
低音の弦楽器で始まる、荒涼とした感じの第１楽章。その暗い感じを切り裂くティンパニ……が、いつもより粒が粗い？と思ったら、テンポが遅めだったんですね（苦笑）
まぁ、いつも聴いている別のキム様のテンポが速い、ということだと思うのですが（笑）
こういうどっしりとした、厚くて重い「新世界」も、これはこれで好きなのです♪
全体としてゆっくりしてるんですけど、かなり緩急がついていて、煽る部分は相当煽ってました、スワロフスキーさん。木管の「タ〜ラッタララ〜タララララ〜ン♪」から始まる部分は結構遅くて、でもその次の明るい部分はちょっと速め、みたいな。
この第１楽章、圧倒的な迫力で最後まで突っ走ってくれた感じでした。
続く第２楽章は、あの有名なメロディが出てくる曲です。コールアングレのメロディ、やっぱり綺麗でした〜♪
弦楽器の最前列にいる８人だけでメロディが演奏されて、それが切れ切れになって。コンマスさん＆チェロの二重奏になる部分で、コンマスさんの音色の美しさにうっとりでした。それまでずーっと皆さんと一緒に、あまり目立たない感じで演奏していたコンマスさんでしたが、メチャメチャ音が綺麗だったんですよ。
素晴らしかったです♪
続きまして、トライアングルが大活躍な第３楽章。そういえば、ステージの正面からこの曲を聴くのも久しぶりなんですよね。いつもステージ裏から、裏返し状態で聴いてるので（爆）
だからなのか、このパートがこんなコトを！？
とか。
いつも結構目立っているパートが埋もれ気味だった、とか。
違いがはっきりとわかる演奏でした。
そして第３楽章からあまり間を置かずに突入した、第４楽章。この楽章も凄かったです。
パーンパンパンパーンパパーン！！！
と金管楽器がフルで鳴ると、それに対抗しようと思ったら弦楽器はこの人数を揃えないとキツイよなぁ、なんて思うレベルの飛ばしっぷりでした。＞金管部隊
それまでの楽章は結構ゆっくりペースだったのですが、第４楽章だけはさすがにテンポを上げて、煽ってましたよ、スワロフスキーさん。
でもって、この楽章最大の注目点は、全楽章を通じてたった１度だけ鳴らされる合わせシンバル。それも小さい音で（苦笑）
今日のシンバルさんは、シャーンと程よい音量で、理想的な音に近い綺麗な音で鳴らして下さいました。
「新世界」を生で聴く時に、いつも懸念されるのが「フライング拍手」なワケなのですが。
今日もやっぱり出てしまいました。
お気持ちはわかるんですよね。それまでかなり盛り上がって、心拍数が上がって、興奮してますから。
でもね。
この曲の醍醐味はやはり、そのグワーーッ！！！と盛り上がった後でフワリと音が静かに消えて、終わっていく。あの少し後を引く感じだと思うのですよ。
やっぱり、最後までじっくり味わって、余韻まで楽しんでほしいなぁ。と思ってしまいます。
今日はあれですよ。
「よっしゃ、拍手や！ あれ、まだ？ え？ まだ拍手したらアカンの？」
的な感じで、ポロポロとフライングが出ておりました（苦笑）
そんな熱狂的な「新世界より」を演奏して下さって、興奮冷めやらぬ中。
スワロフスキーさんが客席に向かって何やら仰って（何せ、チェコ語かしら？だったので言葉がわからず……； 多分、曲名のご紹介だと思われます）
スタートしたのは、これまた「お家芸」のスラヴ舞曲第１５番。
このスラヴ舞曲第１５番も凄かったです。テンポがいいし、華やかですし、ノリノリですし♪
何より、ラストでマエストロが大暴れ（笑）
それまでそちらかと言うと、どっしり構えてチョイ熱い感じな指揮だったので、「こういう方だったの！？」と思う変貌ぶりでした（笑）
だって、ラストの部分。
指揮台でクルクル回って、客席に向いて両手を広げてバン！と終わりましたもの（笑）
なんか、アンコールが一番の爆演だったんちゃう？
というコンサートで、楽しませていただきました♪
2009/11/07 23:30:50
小学校の頃から、何度となく上がって来たステージ。学区内ということもあって、中学校時代にはそのステージで定期演奏会をやり、吹奏楽コンクールでは汗と涙を流した、思い出深いホール。
そのホールが去年から１年かけて改修工事を行い、ようやくリニューアル・オープンしたということで、そのオープン記念とも言えるコンサートに行ってきました。
-------------------------------------
第８４回くらしきコンサート
マリス・ヤンソンス指揮 バイエルン放送交響楽団演奏会
ベートーヴェン作曲：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品６１
ヴァイオリン独奏：五嶋みどり
チャイコフスキー作曲：交響曲第５番 ホ短調 作品６４
（アンコール）
ハイドン作曲：弦楽四重奏曲 ｏｐ．３−５より 第２楽章セレナーデ
指揮：マリス・ヤンソンス
管弦楽：バイエルン放送交響楽団
倉敷市民会館 １９：００〜
-------------------------------------
リニューアルされた倉敷市民会館。椅子のクッションが貼りかえられていて、座席番号も変わっていて。トイレも綺麗に、使いやすくなってました。
さすが、いろんな所がリニューアルされてますわ♪
今日のプログラムは、ベートーヴェン作曲のヴァイオリン協奏曲と、チャイコフスキー作曲の交響曲第５番。かなりヘヴィなプログラムです。
前半はヴァイオリン協奏曲。
協奏曲ということで、編成はちょっと小さめ。ステージ下手側から第１ヴァイオリン１０→第２ヴァイオリン１０→チェロ６→ヴィオラ８→コントラバス４という編成で、ホルンがオーボエの隣で上手側に位置していました。
ソリストの五嶋みどりさんは、淡いオレンジやピンクのような明るい色合いのドレス姿で登場されました。
トントンと軽くドアを叩くようなティンパニでスタートした第１楽章。
座っていた席が席だったので、音量が落ちると少し聴きづらくなるのですが、だんだん参加する人数が増えて音が厚くなって、みどりさんのヴァイオリンも綺麗に響いてきて、ステキでした。カデンツァがどことなくバッハの「シャコンヌ」を思わせる感じで、全身を使って奏でるお姿が拝見できました。
ただ、この第１楽章。最初は音響の関係で音が混ざっているのかと思ったのですが、どうやら携帯が鳴っていたらしく。。。雑音混じりでちょっと集中できなかったのが残念でした。
最近、ベートーヴェンさんの緩徐楽章がとても好きで、その美しさに浸ってしまうんですが（苦笑） 今日も第２楽章は思わずうっとりでした。先月聴いた「田園」と同じ時期に作られたからなのか、自然を愛でて美しいと感じる感覚と言いますか、ちょっと似た感じがあるなぁ、と思ったのです。
そしてその第２楽章からアタッカ（楽章の切れ目がなくて、つながった状態で次の楽章へ移ります）で突入した第３楽章。リズミカルで軽やかで、明るいメロディが大好きなのですよ〜♪ 聴きながら、ついつい体が揺れてしまうのです。
この楽章でも、みどりさんが全身でヴァイオリンを奏でる熱いお姿が拝見できました。ちょっと艶のある低音と、すっと伸びてくる高音、素晴らしかったです。
そういえば、このヴァイオリン協奏曲。
３楽章の途中でガタン、と何かが落ちる音が聞こえてきました。
はて？ どうしました？
と思って見てみたら……どうやら、ホルンのオジサマがミュートを落としたらしく（苦笑） ツバ抜きをする時に、ミュート入れたままやっちゃって、落ちたのかな？と微笑ましく見てしまいました。そのオジサマ、ステージから下りる時にミュートを持って「落ちちゃったよ」てな感じで苦笑しておられましたっけ。
休憩の後は、おチャイコさんの交響曲第５番です。
オーケストラの編成は、ヴァイオリンが１６人ずつ、ヴィオラが１４人、チェロが１２人、コントラバスが８人……とかなりの大編成に膨れ上がっておりました。これだけの大人数であの第２楽章のメロディをドラマティクに歌い上げたら、さぞかし迫力あるでしょうなぁ。なんて思いながら、曲がスタートしました。
クラリネットが奏でる暗くて重々しい感じのメロディから、第１楽章がスタートです。序奏が終わってテンポアップして、音量が大きくなって。やっぱり思いました。
音の厚みが違う。。。
これほどの大編成なオケを聴くのは久方ぶりですが、弦楽器が歌い上げる第２主題など聴いていますと、何十人もの弦が折り重なって奏でる音の厚みに圧倒されます。
あれですよ。いつも聴いているＯＥＫさんがスッキリと体のラインが出るドレスをまとった女性だとすると。今日のバイエルンさんは骨組みで広げたペチコートを履いて、ヒラヒラのフリルやレースが折り重なった豪華絢爛なドレスを着た女性、って感じでしょうか。どちらも美しくて素敵なことに変わりはないんですけど、味わいが違う、というあの感じだなぁ、と。
そしてこの楽章を聴いていて、ようやく気付きました。
ティンパニの配置。
私は中学時代からずっと、演奏者から見て右に高い音を、左に低い音を置いて演奏してきました。国内のティンパニ奏者さんも、そういう配置の方が多いと思います。
が、バイエルンのティンパニ奏者さんの配置は、演奏者から見て右に低い音、左に高い音を置いていたんですね。前者がアメリカ式、後者がドイツ式らしくてですね。Ｎ響アワーを見ていると、恐らくドイツ式の配置で叩いておられると思います（と、とある本で読みました；）
そういえば、バイエルンってドイツのオケだよね？
ってことは、ティンパニの配置もドイツ式なのは当然だよな〜。
と、後半のおチャイコさんに入ってようやく気付いた、というワケでありました（苦笑）
……話が逸れました（汗）
続く第２楽章は、冒頭のホルンソロが実に美しく、また弦楽器が大挙して奏でるメロディに、管楽器が必死で対抗する、というシーンが拝見できる曲です。
そのホルンソロ。
協奏曲の第３楽章でミュートを落とし、おチャイコさんの第１楽章でも楽器を譜面台にガツッとぶつけて「あらあら、楽器は大丈夫ですか、オジサマ？」と思っていた、あのオジサマだったんですよ、吹いたのが。
その、オジサマのホルンソロが。
お見事ですっ！とうっとり酔ってしまうほど、本当に、言葉で書きつくせないほどに美しかったのですっ！！！
素晴らしかったです、あのホルン。
そして、６０人を超える弦楽器が奏でる大津波のようなメロディに対抗して、２０名ほどの管楽器が頑張って刻み続けるあの部分。さすがに迫力がありました。
私が座ったのは、チケットのお値段などなどの関係で（何せ、翌日も別の外来オケを聴く予定でしたので、お金が……；）、２階の最後列だったんですけど。ステージから最も遠い席で聴いているにもかかわらず、目の前で演奏されているような迫力でした。
そのメロディを適度に煽りつつ、所々テンポを落として歌わせて……と物凄い推進力でオケを引っ張っていくようなヤンソンスさんの指揮も堪能しました。
この第２楽章の後、第１ヴァイオリンの次席奏者さんがジャケットから何か取り出して、ゴソゴソしておりました。
何かあったのかな？と思いながら拝見していましたら、どうやら第２楽章の間に弦が切れてしまったようで。多分一番細いＥ線だと思うのですが。。。
ヤンソンスさんも少し待ったのですが、楽章の間に張り直しを完了するのは無理、ということで、次席奏者さんを置いて第３楽章に入ってました。
まぁ、あれだけ弾いたら弦も切れますわよね（苦笑）
と、ちょっと納得。弦の張り替えが終了した時点で、次席奏者さんは再び演奏に混ざっておられました。珍しい光景が見られたなぁ、と当事者の皆様方には申し訳ないんですが、ちょっと得した気分でした。
続く第３楽章は、これまたおチャイコさんらしいなぁ、と思ってしまうワルツ。
美しいメロディが３拍子のリズムに乗せて展開されていくわけですが、第２楽章で堂々たるメロディを奏でていても、ワルツの美しいメロディが流れていても、所々、プログラムの言葉を借りるならば「葬送行進曲のような」冒頭の主題が見え隠れするんですよね。
そして第４楽章も。物凄くダイナミックで、大編成のオーケストラの本領発揮！という感じでありました。所々に入るゲネラル・パウゼ（全員で揃ってお休みする休符）でホールに漂う残響とか、それまでガーッ！と盛り上がっていた気分がプツッと突然切られる感じとか。目の前で展開される音楽に没頭するような心地を味わいました。
そんなゲネラル・パウゼを置いて、「まだまだここから、ラストに向かって更に前進するぞ！」な部分で、つい出てしまったと思われる拍手がパラパラと飛びました。後から某オーボエ奏者さんの著書を読むと、フライング拍手をしやすい＆海外では本当に拍手が出る部分だったようです（笑）
おチャイコさんの第５番。
まさに興奮のるつぼ！！！とまでは行きませんでしたが、かなり興奮しました。やはり、あれだけの人数だからこそ奏でられる音楽というのはあるんだな、と思いました。同時に、すっきりと美しいシンプル・イズ・ベスト的なおチャイコさんも聴いてみたいかも……と思ってしまったのは、私が某様の追っかけだからかもしれませんが（苦笑）
今年はベートーヴェン強化年間で、１年間で２番以外の交響曲を全て聴くという年なのですけれど。
ベートーヴェンさんの美しさが、自然を愛でたり、人間臭い葛藤があってもどこか上から目線と言いますか、ちょっと一歩引いた感じの美しさだとするならば。
おチャイコさんの交響曲は、もっと隣り合わせに、身近な存在として感じられると言いますか。目の前でエグい部分も全部さらけ出しながら人生劇場を見ている気分、とでも言いましょうか。そんな感じがするのですよ。そして最後は、「頑張れよ」とそっと背中を押してくれるような気持ちになります。……というのは、自分が今、ある意味人生の岐路に立っているからかもしれませんが（笑）
ブラボーと拍手の嵐が巻き起こる中、ハイドンのセレナーデを演奏してちょっと客席もオケもクールダウンする感じで、コンサートは幕を閉じました。
終演後にはみどりさんのサイン会がロビーで開かれまして。ちゃっかりサインをいただいて、握手までしていただきました♪ あの力強くて伸びやかな音を奏でたとは思えないほど、華奢な方なんですよね、みどりさん。ニッコリ笑顔で握手していただいた手も、とても柔らかくて感激でした。
みどりさんにサインをいただいて、楽屋口の方へ回って見ると、今度はマエストロがお帰りになる所にバッタリ。
最初から最後まで、いろんな意味で満喫したコンサートでした。
そのホールが去年から１年かけて改修工事を行い、ようやくリニューアル・オープンしたということで、そのオープン記念とも言えるコンサートに行ってきました。
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第８４回くらしきコンサート
マリス・ヤンソンス指揮 バイエルン放送交響楽団演奏会
ベートーヴェン作曲：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品６１
ヴァイオリン独奏：五嶋みどり
チャイコフスキー作曲：交響曲第５番 ホ短調 作品６４
（アンコール）
ハイドン作曲：弦楽四重奏曲 ｏｐ．３−５より 第２楽章セレナーデ
指揮：マリス・ヤンソンス
管弦楽：バイエルン放送交響楽団
倉敷市民会館 １９：００〜
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リニューアルされた倉敷市民会館。椅子のクッションが貼りかえられていて、座席番号も変わっていて。トイレも綺麗に、使いやすくなってました。
さすが、いろんな所がリニューアルされてますわ♪
今日のプログラムは、ベートーヴェン作曲のヴァイオリン協奏曲と、チャイコフスキー作曲の交響曲第５番。かなりヘヴィなプログラムです。
前半はヴァイオリン協奏曲。
協奏曲ということで、編成はちょっと小さめ。ステージ下手側から第１ヴァイオリン１０→第２ヴァイオリン１０→チェロ６→ヴィオラ８→コントラバス４という編成で、ホルンがオーボエの隣で上手側に位置していました。
ソリストの五嶋みどりさんは、淡いオレンジやピンクのような明るい色合いのドレス姿で登場されました。
トントンと軽くドアを叩くようなティンパニでスタートした第１楽章。
座っていた席が席だったので、音量が落ちると少し聴きづらくなるのですが、だんだん参加する人数が増えて音が厚くなって、みどりさんのヴァイオリンも綺麗に響いてきて、ステキでした。カデンツァがどことなくバッハの「シャコンヌ」を思わせる感じで、全身を使って奏でるお姿が拝見できました。
ただ、この第１楽章。最初は音響の関係で音が混ざっているのかと思ったのですが、どうやら携帯が鳴っていたらしく。。。雑音混じりでちょっと集中できなかったのが残念でした。
最近、ベートーヴェンさんの緩徐楽章がとても好きで、その美しさに浸ってしまうんですが（苦笑） 今日も第２楽章は思わずうっとりでした。先月聴いた「田園」と同じ時期に作られたからなのか、自然を愛でて美しいと感じる感覚と言いますか、ちょっと似た感じがあるなぁ、と思ったのです。
そしてその第２楽章からアタッカ（楽章の切れ目がなくて、つながった状態で次の楽章へ移ります）で突入した第３楽章。リズミカルで軽やかで、明るいメロディが大好きなのですよ〜♪ 聴きながら、ついつい体が揺れてしまうのです。
この楽章でも、みどりさんが全身でヴァイオリンを奏でる熱いお姿が拝見できました。ちょっと艶のある低音と、すっと伸びてくる高音、素晴らしかったです。
そういえば、このヴァイオリン協奏曲。
３楽章の途中でガタン、と何かが落ちる音が聞こえてきました。
はて？ どうしました？
と思って見てみたら……どうやら、ホルンのオジサマがミュートを落としたらしく（苦笑） ツバ抜きをする時に、ミュート入れたままやっちゃって、落ちたのかな？と微笑ましく見てしまいました。そのオジサマ、ステージから下りる時にミュートを持って「落ちちゃったよ」てな感じで苦笑しておられましたっけ。
休憩の後は、おチャイコさんの交響曲第５番です。
オーケストラの編成は、ヴァイオリンが１６人ずつ、ヴィオラが１４人、チェロが１２人、コントラバスが８人……とかなりの大編成に膨れ上がっておりました。これだけの大人数であの第２楽章のメロディをドラマティクに歌い上げたら、さぞかし迫力あるでしょうなぁ。なんて思いながら、曲がスタートしました。
クラリネットが奏でる暗くて重々しい感じのメロディから、第１楽章がスタートです。序奏が終わってテンポアップして、音量が大きくなって。やっぱり思いました。
音の厚みが違う。。。
これほどの大編成なオケを聴くのは久方ぶりですが、弦楽器が歌い上げる第２主題など聴いていますと、何十人もの弦が折り重なって奏でる音の厚みに圧倒されます。
あれですよ。いつも聴いているＯＥＫさんがスッキリと体のラインが出るドレスをまとった女性だとすると。今日のバイエルンさんは骨組みで広げたペチコートを履いて、ヒラヒラのフリルやレースが折り重なった豪華絢爛なドレスを着た女性、って感じでしょうか。どちらも美しくて素敵なことに変わりはないんですけど、味わいが違う、というあの感じだなぁ、と。
そしてこの楽章を聴いていて、ようやく気付きました。
ティンパニの配置。
私は中学時代からずっと、演奏者から見て右に高い音を、左に低い音を置いて演奏してきました。国内のティンパニ奏者さんも、そういう配置の方が多いと思います。
が、バイエルンのティンパニ奏者さんの配置は、演奏者から見て右に低い音、左に高い音を置いていたんですね。前者がアメリカ式、後者がドイツ式らしくてですね。Ｎ響アワーを見ていると、恐らくドイツ式の配置で叩いておられると思います（と、とある本で読みました；）
そういえば、バイエルンってドイツのオケだよね？
ってことは、ティンパニの配置もドイツ式なのは当然だよな〜。
と、後半のおチャイコさんに入ってようやく気付いた、というワケでありました（苦笑）
……話が逸れました（汗）
続く第２楽章は、冒頭のホルンソロが実に美しく、また弦楽器が大挙して奏でるメロディに、管楽器が必死で対抗する、というシーンが拝見できる曲です。
そのホルンソロ。
協奏曲の第３楽章でミュートを落とし、おチャイコさんの第１楽章でも楽器を譜面台にガツッとぶつけて「あらあら、楽器は大丈夫ですか、オジサマ？」と思っていた、あのオジサマだったんですよ、吹いたのが。
その、オジサマのホルンソロが。
お見事ですっ！とうっとり酔ってしまうほど、本当に、言葉で書きつくせないほどに美しかったのですっ！！！
素晴らしかったです、あのホルン。
そして、６０人を超える弦楽器が奏でる大津波のようなメロディに対抗して、２０名ほどの管楽器が頑張って刻み続けるあの部分。さすがに迫力がありました。
私が座ったのは、チケットのお値段などなどの関係で（何せ、翌日も別の外来オケを聴く予定でしたので、お金が……；）、２階の最後列だったんですけど。ステージから最も遠い席で聴いているにもかかわらず、目の前で演奏されているような迫力でした。
そのメロディを適度に煽りつつ、所々テンポを落として歌わせて……と物凄い推進力でオケを引っ張っていくようなヤンソンスさんの指揮も堪能しました。
この第２楽章の後、第１ヴァイオリンの次席奏者さんがジャケットから何か取り出して、ゴソゴソしておりました。
何かあったのかな？と思いながら拝見していましたら、どうやら第２楽章の間に弦が切れてしまったようで。多分一番細いＥ線だと思うのですが。。。
ヤンソンスさんも少し待ったのですが、楽章の間に張り直しを完了するのは無理、ということで、次席奏者さんを置いて第３楽章に入ってました。
まぁ、あれだけ弾いたら弦も切れますわよね（苦笑）
と、ちょっと納得。弦の張り替えが終了した時点で、次席奏者さんは再び演奏に混ざっておられました。珍しい光景が見られたなぁ、と当事者の皆様方には申し訳ないんですが、ちょっと得した気分でした。
続く第３楽章は、これまたおチャイコさんらしいなぁ、と思ってしまうワルツ。
美しいメロディが３拍子のリズムに乗せて展開されていくわけですが、第２楽章で堂々たるメロディを奏でていても、ワルツの美しいメロディが流れていても、所々、プログラムの言葉を借りるならば「葬送行進曲のような」冒頭の主題が見え隠れするんですよね。
そして第４楽章も。物凄くダイナミックで、大編成のオーケストラの本領発揮！という感じでありました。所々に入るゲネラル・パウゼ（全員で揃ってお休みする休符）でホールに漂う残響とか、それまでガーッ！と盛り上がっていた気分がプツッと突然切られる感じとか。目の前で展開される音楽に没頭するような心地を味わいました。
そんなゲネラル・パウゼを置いて、「まだまだここから、ラストに向かって更に前進するぞ！」な部分で、つい出てしまったと思われる拍手がパラパラと飛びました。後から某オーボエ奏者さんの著書を読むと、フライング拍手をしやすい＆海外では本当に拍手が出る部分だったようです（笑）
おチャイコさんの第５番。
まさに興奮のるつぼ！！！とまでは行きませんでしたが、かなり興奮しました。やはり、あれだけの人数だからこそ奏でられる音楽というのはあるんだな、と思いました。同時に、すっきりと美しいシンプル・イズ・ベスト的なおチャイコさんも聴いてみたいかも……と思ってしまったのは、私が某様の追っかけだからかもしれませんが（苦笑）
今年はベートーヴェン強化年間で、１年間で２番以外の交響曲を全て聴くという年なのですけれど。
ベートーヴェンさんの美しさが、自然を愛でたり、人間臭い葛藤があってもどこか上から目線と言いますか、ちょっと一歩引いた感じの美しさだとするならば。
おチャイコさんの交響曲は、もっと隣り合わせに、身近な存在として感じられると言いますか。目の前でエグい部分も全部さらけ出しながら人生劇場を見ている気分、とでも言いましょうか。そんな感じがするのですよ。そして最後は、「頑張れよ」とそっと背中を押してくれるような気持ちになります。……というのは、自分が今、ある意味人生の岐路に立っているからかもしれませんが（笑）
ブラボーと拍手の嵐が巻き起こる中、ハイドンのセレナーデを演奏してちょっと客席もオケもクールダウンする感じで、コンサートは幕を閉じました。
終演後にはみどりさんのサイン会がロビーで開かれまして。ちゃっかりサインをいただいて、握手までしていただきました♪ あの力強くて伸びやかな音を奏でたとは思えないほど、華奢な方なんですよね、みどりさん。ニッコリ笑顔で握手していただいた手も、とても柔らかくて感激でした。
みどりさんにサインをいただいて、楽屋口の方へ回って見ると、今度はマエストロがお帰りになる所にバッタリ。
最初から最後まで、いろんな意味で満喫したコンサートでした。
2009/10/18 23:03:10
今年から来年にかけて、１年間で聖響さん×ＯＥＫさんの演奏でベートーヴェンの交響曲が全曲聴けるぞ、という大変オイシイこのシリーズ・コンサート。
今日は折り返し地点（？）の第３回目でした。毎回いただくコンサートのプログラムも、今日で３冊目。
午前中に所属している鍼の勉強会に出席して、午後から早退してホールへ馳せ参じました♪
----------------------------------------
聖響×ＯＥＫ ベートーヴェン・チクルス 第３回
オール・ベートーヴェン・プログラム
序曲「コリオラン」
交響曲第４番 変ロ長調
（休憩）
交響曲第６番 ヘ長調「田園」
（アンコール）
１２のコントルダンス より 第６番
指揮：金聖響
管弦楽：オーケストラ・アンサンブル金沢
ザ・シンフォニーホール １５：００〜
----------------------------------------
今日のプログラム、冒頭の「コリオラン」と後半の「田園」は「フライング拍手注意報」発令中な曲であります。どちらも休符で終わるため、音が鳴りやんだ瞬間に、指揮者の手が降りきる前に＝曲がちゃんと終わる前に、客席が拍手をしてしまう危険性が非常に高い２曲です。
フライングは勘弁してね〜
でも多分、出ちゃうんだろうなぁ。
と思いつつ、学ランスーツな聖響さんが登場されて「楽しい音楽の時間の始まりです」
冒頭の序曲「コリオラン」
何度聴いても、出だしのあの緊張感と、緊迫した空気の中で音が爆発するあの感じはたまりません♪
……ええと、正直に申し上げて。
聖響さんが振っているＯＥＫさんにしては珍しく、音のバラつきが……と耳についたのも事実なのですが（汗） ステージの真後ろの席で聴いていても、いつもは一つにまとまっている音が、何やら弦と管が分離して聞こえてくると言いますか。ＯＥＫさんにしては、雑音がちょっと多いかしら？と思ってしまいました。
大好きな曲なだけに、ちょっと辛口なことを申し上げるのが心苦しいのですが。。。
でもでも、会場の空気をビシッと引きしめるような、重々しい短調の響きは、とてもステキでした。
そして、始まる前に危惧したとおり。案の定、フライングする方が……（涙）
せっかくの「コリオラン」ですのに、聖響さんはちゃんと最後まで（つまり、楽譜に書かれている休符まで）振っていらっしゃるのに。厳かな空気の中、それを感じ取ることのできなかった客席で申し訳なかったと思います。
気を取り直して、お次は交響曲第４番です。
前日までに金沢で録音してきたのであろう、４番です。
明るくて、箸が転がっても笑ってしまうような無邪気さや可愛らしさがある曲で。生で聴くのは本当に久方ぶり、とても楽しみにしておりました。
その４番。
ぶっちゃけて申し上げますと、前の「コリオラン」とは全く音が違っておりました（苦笑）
ゆったりとしたテンポで始まる序奏の部分から、音の密度が違うと言いますか。やはり、録音をしてこられた曲は違うわ！なんて、僭越ながら思ってしまったのでありました（汗）
第１楽章の序奏の部分は、最後まで曲を知っているためなのかもしれませんが、どこか「さて、これからどんな悪戯を仕掛けようか？」なんて思案しているようにも聴こえます。やや暗めの響きがするから、余計にそう思うのかもしれません。
序奏が終わってテンポアップすると、たちまちコロコロと坂道を転がるような、ウキウキと楽しい曲に早変わり。プログラムの解説では、ベートーヴェンさんが精神的に最も充実した時期に書かれた曲、なんて記述があったのですけれど。こういう楽しい曲になっているのはそのためかしら？と思います。
そういえば、今日の勉強会。朝の会長さんのご挨拶でこんな話がありましたっけ。
「両手を挙げて、笑顔を作った状態で、一番イヤなことを思い出して下さい。……思い出せないでしょう？ だから今日は１日、笑顔で元気よく過ごしましょう」
みたいな（笑）
まさに、両手を挙げて笑ってるような曲だなぁ、と今日は感じました。
この第１楽章、音量が落ちたところで聴こえてきたティンパニロールに、思わず耳を引かれました。
というのは、ティンパニでクローズロール！？（つまり、粒の細かいロール）だったのですよ。音色は明らかに、木のバチで叩いているな、という音で。しかもそれを１度振り下ろす時に２回、３回と弾ませて作り出すロールだぞ、これは！？と思いながら下方を見ると、ティンパニさんがバチを逆に持って、柄の方で叩いているではありませんか。
おお、そんな技が！？
とピンポイントでマニアックな感心をしてしまった１コマがありました（笑）
ちなみにその後、ティンパニさんはバチを持ち替えて普通に叩いておられましたっけ。
第２楽章は、ちょっと落ち着いた感じの美しい曲。幸せな空気が漂っているような曲調に、思わず。ホールに来る前に立ち寄ったベーカリー・カフェの横でお見かけした、これからレストラン・ウェディングに向かうと思われたウェディング・ドレス姿の花嫁と、その花嫁を迎えるベージュ系のタキシードを着た新郎の姿が浮かびました。
そしてそういえば先週も、神社で神前式を挙げるべく本殿に向かう白無垢姿の花嫁と、紋付き袴の新郎を拝見したんですよね。
そんな光景が思い出されるような、雰囲気でありました。
第３楽章と第４楽章は、あまりこの４番を聴かない私でもはっきり覚えている＝印象によく残っている＝好き好き〜♪な楽章です。
軽やかで楽しくて、ちょっとおどけたような雰囲気もあって。本当に大好きです♪
特に、あの終わり方。
「そろそろ終わっちゃおうかなぁ〜 あ、やっぱやめた。もうちょっと続けちゃえ。でもやっぱ、や〜めた」
みたいな。
おチャメさんなベートーヴェンさんの一面が垣間見られるようで、あの快速テンポがこれまた心地よくて。楽しませていただきました♪
休憩を挟んだ後半は、「田園」です。
聖響さんの指揮でこの曲を聴くのは３度目。それも、夏の「田園」→春の「田園」ときて、今度は秋の「田園」です。
夏には夏の、春には春の雰囲気を漂わせてくれた「田園」を、今日はＯＥＫさんとどんな風に聴かせて下さるのかしら？
とウキウキしつつ。
最後がフライング拍手になってしまうことを懸念しつつ、曲の始まりを待ちました。
そして、始まった「田園」は。
ああ、やっぱり秋だわ。
と思ったのでした。
湿度が低くて、カラッとしていて。快適な温度で過ごしやすくて、コスモスも咲いていて稲穂も実って（あ、曲が作られたのはヨーロッパだから、小麦と言うべきか；）
遠足日和な秋の風景を思い浮かべることのできるような、スッキリとして美しくて、それでいて豊饒な実りの季節だわ〜、と実感できるような第１楽章でありました。
続く第２楽章も、淀みなく流れ続ける小川と、その川面を撫でる風に身を任せるような心地よさを実感できるような、素晴らしい演奏でした。時々支流から別の流れが合流したり、風景が変わったり、川が枝分かれしたり。曲を聴いていて、そんな様子が浮かんでくるんですよね。
本当に心地いい、癒されるような第２楽章でした。
続く第３楽章も、これまた秋にピッタリな雰囲気でした。今はちょうど秋祭りの季節で、あちこちの神社でお祭りが開かれる時期なんですよね。私の実家の近所にある神社も、この週末はお祭りで。専門学校の登校途中にも、近くの神社でお祭りがあることを知らせるのぼりが立っていましたっけ。
五穀豊穣を感謝して祝い、同じ町内の人たちが集まってお神輿をかついで、美味しい物を食べて飲んで騒いで。
曲が作られたヨーロッパと日本では随分と趣が違いますし、当然時代も違う。でも曲を聴いていると、曲に込められた意図を感じることはできるというのは、曲が普遍の物なのか、あるいは私が楽章ごとに付けられているサブタイトルを知っているからなのか？（笑）
なんてごたくはいいとして。
同じ曲を聴いても、季節によって受け取り方がこうも違うのか、と思う楽章でした。
そして第４楽章。
今までずーっと待機中だったティンパニさんが、ようやく（というか、唯一；）活躍する楽章です。雷様の降臨です（←違っ；）
この楽章を聴きながら、「そういえば先週、あったなぁ。ゲリラ豪雨」なんて思ったのですが（笑）
本当に急に空が曇ってきて、かと思ったら雷が鳴りだして大雨が降り出して。それが風に煽られてぶわーっと降ってくるんですよね。
いつも、台風とかゲリラ豪雨とか、大雨が降るとつい、この曲を思い浮かべてしまうのですけれど。今日はその逆で、曲を聴いてそういう光景を思い浮かべるのね。
なんてちょっと不思議な気分でした（笑）
ちなみに、これは本当の余談ですが。
私の携帯には、この着メロが入っておりまして。今朝の目覚ましは、この第４楽章の大嵐なシーンでした（爆）
そして、嵐が去って晴れ間が戻ってくる第５楽章。
ここは日本ですので、稲穂や葉についた水滴が太陽の光に照らされて、キラキラと光る風景が聴きながら浮かんでしまって、思わずホロリ。
美しいメロディに、空にかかる虹を思い浮かべたり。
ぐわ〜っと盛り上がっていく曲を聴いて、山一面が紅葉した様子を思い浮かべたり。
「田園」を聴くと、そういう美しい光景を思い浮かべることができるんですよね。最近、聖響さん以外の方の指揮でこの曲を聴いていないので、他の方の指揮で聴いてもそういう光景が浮かぶのか、お試ししてないのですが（笑）
ああ、この世はやっぱり美しい。
なんてことを、曲を聴きながら思う自分もどうかと思うんですが（苦笑）
そういう美しいものを思い起こさせて下さって、優しい気持ちにさせて下さって。ふんわりと漂う幸せな気分の余韻を楽しませて下さって。
聖響さんとＯＥＫの皆様に、本当に感謝なのです。
ただ、案の定フライング拍手であったことが、本当に申し訳なかったのですが（号泣）
聖響さんの手がまだ動いてるでしょ！？
曲はまだ終わってないのよーーっ！！！
みんな、この曲の余韻を楽しもうよ（血涙）
と、その１点だけが残念でした。
まぁ、コンサートはナマモノですし、ホールにいる全員が同じ思いに包まれるわけではないと思うのですけれど。でも。
ナマモノだからこそ、生でしか味わえない余韻を楽しむ余裕があってもいいんでないかい？
特にこの「田園」は、「ああ、美しいものを見聞きできて、幸せだったな」と。そのひと時を噛みしめる、そんな余韻をベートーヴェンさんが楽譜に書き残しておられて、聖響さんもその通りに振っておられるので。
個人的にはもう少し、静かにしんみりとその余韻を味わいたかったな。
と思ったのでありました。
そして今日も、アンコールがありました。
「田園」まででもう十分、満喫したのですけれど。
でもアンコールがあるよ、となると、「別腹」状態で受け入れ弛緩する貪欲っぷり（笑）
アンコールはこれまた、軽やかで明るくて、楽しい曲でした♪
……ヴィオラ部隊＆金管部隊とティンパニさんはおヒマそうでしたけど（苦笑）
「コリオラン」からアンコールまで、盛りだくさんで楽しませていただいて。
聖響さんとＯＥＫの皆さんに、心から感謝申し上げます。
勉強会を早退して、午後の実技を棒に振ってでも行って良かった！！！（←コラッ；）
＜以下、余談＞
公式ブログで「最近指揮棒を持たない」と書いておられた聖響さん。そのお言葉通り、今日は全曲を通じて指揮棒を持たずに振っておられました。
そういえば、今まで遅いテンポの楽章では指揮棒を持たずに振るお姿を拝見してきましたが、全曲を通じて持たなかったのは初めてかも、と思います。
ただ、まだ試行錯誤中ということなので。
次にお会いできる１２月の第九では、指揮棒を持って出てこられるのかどうか。
また別の楽しみが増えたような気が致します（笑）
今日は折り返し地点（？）の第３回目でした。毎回いただくコンサートのプログラムも、今日で３冊目。
午前中に所属している鍼の勉強会に出席して、午後から早退してホールへ馳せ参じました♪
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聖響×ＯＥＫ ベートーヴェン・チクルス 第３回
オール・ベートーヴェン・プログラム
序曲「コリオラン」
交響曲第４番 変ロ長調
（休憩）
交響曲第６番 ヘ長調「田園」
（アンコール）
１２のコントルダンス より 第６番
指揮：金聖響
管弦楽：オーケストラ・アンサンブル金沢
ザ・シンフォニーホール １５：００〜
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今日のプログラム、冒頭の「コリオラン」と後半の「田園」は「フライング拍手注意報」発令中な曲であります。どちらも休符で終わるため、音が鳴りやんだ瞬間に、指揮者の手が降りきる前に＝曲がちゃんと終わる前に、客席が拍手をしてしまう危険性が非常に高い２曲です。
フライングは勘弁してね〜
でも多分、出ちゃうんだろうなぁ。
と思いつつ、学ランスーツな聖響さんが登場されて「楽しい音楽の時間の始まりです」
冒頭の序曲「コリオラン」
何度聴いても、出だしのあの緊張感と、緊迫した空気の中で音が爆発するあの感じはたまりません♪
……ええと、正直に申し上げて。
聖響さんが振っているＯＥＫさんにしては珍しく、音のバラつきが……と耳についたのも事実なのですが（汗） ステージの真後ろの席で聴いていても、いつもは一つにまとまっている音が、何やら弦と管が分離して聞こえてくると言いますか。ＯＥＫさんにしては、雑音がちょっと多いかしら？と思ってしまいました。
大好きな曲なだけに、ちょっと辛口なことを申し上げるのが心苦しいのですが。。。
でもでも、会場の空気をビシッと引きしめるような、重々しい短調の響きは、とてもステキでした。
そして、始まる前に危惧したとおり。案の定、フライングする方が……（涙）
せっかくの「コリオラン」ですのに、聖響さんはちゃんと最後まで（つまり、楽譜に書かれている休符まで）振っていらっしゃるのに。厳かな空気の中、それを感じ取ることのできなかった客席で申し訳なかったと思います。
気を取り直して、お次は交響曲第４番です。
前日までに金沢で録音してきたのであろう、４番です。
明るくて、箸が転がっても笑ってしまうような無邪気さや可愛らしさがある曲で。生で聴くのは本当に久方ぶり、とても楽しみにしておりました。
その４番。
ぶっちゃけて申し上げますと、前の「コリオラン」とは全く音が違っておりました（苦笑）
ゆったりとしたテンポで始まる序奏の部分から、音の密度が違うと言いますか。やはり、録音をしてこられた曲は違うわ！なんて、僭越ながら思ってしまったのでありました（汗）
第１楽章の序奏の部分は、最後まで曲を知っているためなのかもしれませんが、どこか「さて、これからどんな悪戯を仕掛けようか？」なんて思案しているようにも聴こえます。やや暗めの響きがするから、余計にそう思うのかもしれません。
序奏が終わってテンポアップすると、たちまちコロコロと坂道を転がるような、ウキウキと楽しい曲に早変わり。プログラムの解説では、ベートーヴェンさんが精神的に最も充実した時期に書かれた曲、なんて記述があったのですけれど。こういう楽しい曲になっているのはそのためかしら？と思います。
そういえば、今日の勉強会。朝の会長さんのご挨拶でこんな話がありましたっけ。
「両手を挙げて、笑顔を作った状態で、一番イヤなことを思い出して下さい。……思い出せないでしょう？ だから今日は１日、笑顔で元気よく過ごしましょう」
みたいな（笑）
まさに、両手を挙げて笑ってるような曲だなぁ、と今日は感じました。
この第１楽章、音量が落ちたところで聴こえてきたティンパニロールに、思わず耳を引かれました。
というのは、ティンパニでクローズロール！？（つまり、粒の細かいロール）だったのですよ。音色は明らかに、木のバチで叩いているな、という音で。しかもそれを１度振り下ろす時に２回、３回と弾ませて作り出すロールだぞ、これは！？と思いながら下方を見ると、ティンパニさんがバチを逆に持って、柄の方で叩いているではありませんか。
おお、そんな技が！？
とピンポイントでマニアックな感心をしてしまった１コマがありました（笑）
ちなみにその後、ティンパニさんはバチを持ち替えて普通に叩いておられましたっけ。
第２楽章は、ちょっと落ち着いた感じの美しい曲。幸せな空気が漂っているような曲調に、思わず。ホールに来る前に立ち寄ったベーカリー・カフェの横でお見かけした、これからレストラン・ウェディングに向かうと思われたウェディング・ドレス姿の花嫁と、その花嫁を迎えるベージュ系のタキシードを着た新郎の姿が浮かびました。
そしてそういえば先週も、神社で神前式を挙げるべく本殿に向かう白無垢姿の花嫁と、紋付き袴の新郎を拝見したんですよね。
そんな光景が思い出されるような、雰囲気でありました。
第３楽章と第４楽章は、あまりこの４番を聴かない私でもはっきり覚えている＝印象によく残っている＝好き好き〜♪な楽章です。
軽やかで楽しくて、ちょっとおどけたような雰囲気もあって。本当に大好きです♪
特に、あの終わり方。
「そろそろ終わっちゃおうかなぁ〜 あ、やっぱやめた。もうちょっと続けちゃえ。でもやっぱ、や〜めた」
みたいな。
おチャメさんなベートーヴェンさんの一面が垣間見られるようで、あの快速テンポがこれまた心地よくて。楽しませていただきました♪
休憩を挟んだ後半は、「田園」です。
聖響さんの指揮でこの曲を聴くのは３度目。それも、夏の「田園」→春の「田園」ときて、今度は秋の「田園」です。
夏には夏の、春には春の雰囲気を漂わせてくれた「田園」を、今日はＯＥＫさんとどんな風に聴かせて下さるのかしら？
とウキウキしつつ。
最後がフライング拍手になってしまうことを懸念しつつ、曲の始まりを待ちました。
そして、始まった「田園」は。
ああ、やっぱり秋だわ。
と思ったのでした。
湿度が低くて、カラッとしていて。快適な温度で過ごしやすくて、コスモスも咲いていて稲穂も実って（あ、曲が作られたのはヨーロッパだから、小麦と言うべきか；）
遠足日和な秋の風景を思い浮かべることのできるような、スッキリとして美しくて、それでいて豊饒な実りの季節だわ〜、と実感できるような第１楽章でありました。
続く第２楽章も、淀みなく流れ続ける小川と、その川面を撫でる風に身を任せるような心地よさを実感できるような、素晴らしい演奏でした。時々支流から別の流れが合流したり、風景が変わったり、川が枝分かれしたり。曲を聴いていて、そんな様子が浮かんでくるんですよね。
本当に心地いい、癒されるような第２楽章でした。
続く第３楽章も、これまた秋にピッタリな雰囲気でした。今はちょうど秋祭りの季節で、あちこちの神社でお祭りが開かれる時期なんですよね。私の実家の近所にある神社も、この週末はお祭りで。専門学校の登校途中にも、近くの神社でお祭りがあることを知らせるのぼりが立っていましたっけ。
五穀豊穣を感謝して祝い、同じ町内の人たちが集まってお神輿をかついで、美味しい物を食べて飲んで騒いで。
曲が作られたヨーロッパと日本では随分と趣が違いますし、当然時代も違う。でも曲を聴いていると、曲に込められた意図を感じることはできるというのは、曲が普遍の物なのか、あるいは私が楽章ごとに付けられているサブタイトルを知っているからなのか？（笑）
なんてごたくはいいとして。
同じ曲を聴いても、季節によって受け取り方がこうも違うのか、と思う楽章でした。
そして第４楽章。
今までずーっと待機中だったティンパニさんが、ようやく（というか、唯一；）活躍する楽章です。雷様の降臨です（←違っ；）
この楽章を聴きながら、「そういえば先週、あったなぁ。ゲリラ豪雨」なんて思ったのですが（笑）
本当に急に空が曇ってきて、かと思ったら雷が鳴りだして大雨が降り出して。それが風に煽られてぶわーっと降ってくるんですよね。
いつも、台風とかゲリラ豪雨とか、大雨が降るとつい、この曲を思い浮かべてしまうのですけれど。今日はその逆で、曲を聴いてそういう光景を思い浮かべるのね。
なんてちょっと不思議な気分でした（笑）
ちなみに、これは本当の余談ですが。
私の携帯には、この着メロが入っておりまして。今朝の目覚ましは、この第４楽章の大嵐なシーンでした（爆）
そして、嵐が去って晴れ間が戻ってくる第５楽章。
ここは日本ですので、稲穂や葉についた水滴が太陽の光に照らされて、キラキラと光る風景が聴きながら浮かんでしまって、思わずホロリ。
美しいメロディに、空にかかる虹を思い浮かべたり。
ぐわ〜っと盛り上がっていく曲を聴いて、山一面が紅葉した様子を思い浮かべたり。
「田園」を聴くと、そういう美しい光景を思い浮かべることができるんですよね。最近、聖響さん以外の方の指揮でこの曲を聴いていないので、他の方の指揮で聴いてもそういう光景が浮かぶのか、お試ししてないのですが（笑）
ああ、この世はやっぱり美しい。
なんてことを、曲を聴きながら思う自分もどうかと思うんですが（苦笑）
そういう美しいものを思い起こさせて下さって、優しい気持ちにさせて下さって。ふんわりと漂う幸せな気分の余韻を楽しませて下さって。
聖響さんとＯＥＫの皆様に、本当に感謝なのです。
ただ、案の定フライング拍手であったことが、本当に申し訳なかったのですが（号泣）
聖響さんの手がまだ動いてるでしょ！？
曲はまだ終わってないのよーーっ！！！
みんな、この曲の余韻を楽しもうよ（血涙）
と、その１点だけが残念でした。
まぁ、コンサートはナマモノですし、ホールにいる全員が同じ思いに包まれるわけではないと思うのですけれど。でも。
ナマモノだからこそ、生でしか味わえない余韻を楽しむ余裕があってもいいんでないかい？
特にこの「田園」は、「ああ、美しいものを見聞きできて、幸せだったな」と。そのひと時を噛みしめる、そんな余韻をベートーヴェンさんが楽譜に書き残しておられて、聖響さんもその通りに振っておられるので。
個人的にはもう少し、静かにしんみりとその余韻を味わいたかったな。
と思ったのでありました。
そして今日も、アンコールがありました。
「田園」まででもう十分、満喫したのですけれど。
でもアンコールがあるよ、となると、「別腹」状態で受け入れ弛緩する貪欲っぷり（笑）
アンコールはこれまた、軽やかで明るくて、楽しい曲でした♪
……ヴィオラ部隊＆金管部隊とティンパニさんはおヒマそうでしたけど（苦笑）
「コリオラン」からアンコールまで、盛りだくさんで楽しませていただいて。
聖響さんとＯＥＫの皆さんに、心から感謝申し上げます。
勉強会を早退して、午後の実技を棒に振ってでも行って良かった！！！（←コラッ；）
＜以下、余談＞
公式ブログで「最近指揮棒を持たない」と書いておられた聖響さん。そのお言葉通り、今日は全曲を通じて指揮棒を持たずに振っておられました。
そういえば、今まで遅いテンポの楽章では指揮棒を持たずに振るお姿を拝見してきましたが、全曲を通じて持たなかったのは初めてかも、と思います。
ただ、まだ試行錯誤中ということなので。
次にお会いできる１２月の第九では、指揮棒を持って出てこられるのかどうか。
また別の楽しみが増えたような気が致します（笑）
2009/09/23 23:17:07
ＮＨＫの番組「ＳＯＵＮＤ＋１」で吹奏楽スペシャルなる企画をやるので、出演者を募集します。
という話を聞いたのが、確か６月頃のことでした。アマチュアの楽器愛好家を全国から募って、一期一会の吹奏楽バンドを組んで、そこにプロの演奏家を「＋１」として迎えて一緒に演奏しましょう、という企画です。
今年はその番組の指揮が何と、金聖響さん。
うわー、出たいっ！！！
と私が思ったのは、言うまでもなく（笑）
でも今年は国家試験を控えた受験生（一応；） 練習予定日を確認してみると、見事に試験とか勉強会と重なっておりました。
どう頑張っても練習に出られないため、出演者として応募することは不可能。でもこの番組、本番は９月２３日に公開録画で収録されると番組ＨＰにあったので、きっとその公開録画は観覧者募集がかかるはず。
と思って、狙っておりました。
すると案の定、８月になってから観覧者募集の告知がありました。ちょうど前日に別件で東京に行く用事がありまして。番組収録のためのコンサートの開演が１６時ということで、コンサートを全て聴いて会場を出てもその日の最終の新幹線には乗れる！
ということで招待券をＧＥＴするべく、友人や身内の名前を借りて（←よい子は真似してはいけません）応募ハガキを出しました。
そうしたらば。
何と、見事当選！
番組放送より一足お先に、スペシャルバンドの演奏を生で聴くことができるようになりました。
番組収録当日は、１３時から座席指定のチケットと交換するとのことでしたので、開始時刻の約５０分前に会場に到着。すでに１０人ほどの方が並んでおられました。
「早く並んでも、前の席が当たるとは限らないよ〜」
とハガキには書いてあったのですが、あまりギリギリに行くのはちょっと…ねぇ。と思っていたもので。並んでいるうちに、コンサート鑑賞を兼ねて数年ぶりに会う友人と落ち合いまして。
さて、どの席が当たるかな？
とちょっとドキドキしながら自分の番を待ちました。
で、いざ自分の番が回ってきて、ハガキと交換したチケットは。
１階３列１×番
下手寄りの、なかなかいいお席です♪
気持ちだけは未だ現役打楽器奏者な自分としては、打楽器サイドで嬉しい位置です。
加えて、最前列よりも３列目くらいの方が見やすくていいよね。
なんて友人と話して、開場時間を待ちました。
１５時になって、開場です。
曲目は何かしら？
今日の聖響さんはどんな衣装で出てこられるのかしら？
などなどウキウキしながら会場入りしましたら……テレビカメラが入るためなのか、前２列の客席が撤去されており。３列目が、事実上の最前列という状態に。
……最前列って（笑）
それも、指揮者がバッチリ見える位置。ソリストさんが出てきてそちらを向いたら正面からお顔が拝見でき、インタビューなどあった時には目の前に立つであろう、絶好の位置でした。
どれだけ引き強いねん、私（笑）
えー、今年の私の「聖響運」はハンパないものがあるのですが。まさか、ここでもその強運ぶりを発揮するとは（笑）
東京まで遠征した甲斐がありました♪
今日のコンサートは、まず去年のスペシャルバンド２００８のメンバーが出てきて演奏しました。
今年のスペシャルバンドに選ばれた皆さんに音楽のバトンを渡し、元気づけたい。
皆さんの温かい心遣いが伺える、内容でした。
番組収録があった第２部は番組放送当日のお楽しみということで、ここでは伏せておきます。
------------------------------------
「ＳＯＵＮＤ＋１」スペシャル・コンサート２００９
第１部 スペシャルバンド２００８メンバーによるステージ
アメリカ民謡：聖者の行進
東海林修：ディスコ・キッド
エルガー：威風堂々 第１番
真島俊夫：スワロウ
（指揮） 佐野貴誠
第２部 スペシャルバンド２００９ 公開収録コンサート
（指揮） 金聖響
（サックス） 須川展也、伊東たけし
（フルート） 工藤重典
（トロンボーン） 角田健一
東京厚生年金会館 １６：００〜
------------------------------------
第１部は去年のスペシャルバンドのメンバーによる演奏。
冒頭は角田健一さんのアレンジによる「聖者の行進」です。この曲、去年のスペシャルステージで演奏されたとのことで、１年経って改めて披露して下さいました。ジャズのビッグバンドのバンマスを務められるツノケンさんのアレンジということもあって、１曲目からノリノリです。最初は「ボレロ」風のアレンジになっていて、そこから次第にテンポアップして音量が増えて、１曲目から客席で思わず手拍子してしまう、ノリノリな曲になっておりました♪
２曲目は、吹奏楽愛好家にはすっかりお馴染みになっている、吹奏楽コンクールの課題曲でもあった「ディスコ・キッド」
約３０年前の課題曲で、タイトル通りロックといいますか、ポップス調の曲です。課題曲でこういう曲はアリなの？と思うほどノリノリで、各パートのソロも満載。少し緊張してるな〜という感じではありましたが、ソロも頑張っておられました。
３曲目はこれも有名な「威風堂々」
私も高校時代に演奏しましたので、聴くと未だに自分のパートで手が動きます（苦笑）
私の座った席は下手側＝打楽器の正面だったので、つい食いついて見てしまいました。
第１部のラストは、去年この番組のために真島さんが作曲したという「スワロウ」
サックスの須川展也さんがソリストとして立たれて、美しい音色を聴かせて下さいました。
第１部の最後には、トランペットパートが前に出て、２００９バンドのためにファンファーレを演奏して下さいました。何でも、東京オリンピックの時にファンファーレを吹いたという経歴の持ち主がおられたようで。
さすが、いろんな経歴をお持ちの方が全国各地から集まっておられるんだなぁ、と思いながら聴かせていただきました。
第２部は番組収録が行われました。
曲と曲の間にバンドメンバーの紹介とか、ソリストさんの紹介とか、楽器の入れ替えとかいろいろありまして。
おかげさまで、アナウンサーと聖響さんのトークもガッツリ聴くことができました♪
何を話していたかは、番組放送時のお楽しみということでナイショです。
バンドメンバーの紹介も行われるということで、聖響さん直伝のシャレを言う方もおられて（笑）
聖響さんもいつもの調子でお話されるので、楽しかったです。
第２部も、伊東たけしさんが吹き振りをしたり、ツノケンさんのトロンボーンが聴けたり。ノリノリでかなり盛り上がっておりました。アンコールに応える形でもう一度一部の曲を演奏したのですが、皆さんの緊張がいい感じでほぐれて、一度目よりもいい演奏になってました。テンポも違ってましたし（笑）
加えて、マエストロ金聖響氏の貴重な○○ソロも拝見することができて、幸せでした♪
まぁ、途中で一度だけカメラに邪魔をされて聖響さんが見えなくなってしまって（涙） つい、「どけぇっ！」と思ってしまったのですが（苦笑）
今日収録された番組の模様は、１１月１３日（金） ２２：００〜 ＢＳ２にて放送されるようです。
途中のトークなどはかなり編集されると思うのですが、７月からの練習風景なども含めて放送されるはずなので。どんな番組になるのか、１１月が楽しみです(^^)
皆様、ぜひぜひチェックしてみて下さいませ。
あ、ちなみに。
私は最前列におりましたので、「灯台もと暗し」で恐らく映っていないと思います（笑）
という話を聞いたのが、確か６月頃のことでした。アマチュアの楽器愛好家を全国から募って、一期一会の吹奏楽バンドを組んで、そこにプロの演奏家を「＋１」として迎えて一緒に演奏しましょう、という企画です。
今年はその番組の指揮が何と、金聖響さん。
うわー、出たいっ！！！
と私が思ったのは、言うまでもなく（笑）
でも今年は国家試験を控えた受験生（一応；） 練習予定日を確認してみると、見事に試験とか勉強会と重なっておりました。
どう頑張っても練習に出られないため、出演者として応募することは不可能。でもこの番組、本番は９月２３日に公開録画で収録されると番組ＨＰにあったので、きっとその公開録画は観覧者募集がかかるはず。
と思って、狙っておりました。
すると案の定、８月になってから観覧者募集の告知がありました。ちょうど前日に別件で東京に行く用事がありまして。番組収録のためのコンサートの開演が１６時ということで、コンサートを全て聴いて会場を出てもその日の最終の新幹線には乗れる！
ということで招待券をＧＥＴするべく、友人や身内の名前を借りて（←よい子は真似してはいけません）応募ハガキを出しました。
そうしたらば。
何と、見事当選！
番組放送より一足お先に、スペシャルバンドの演奏を生で聴くことができるようになりました。
番組収録当日は、１３時から座席指定のチケットと交換するとのことでしたので、開始時刻の約５０分前に会場に到着。すでに１０人ほどの方が並んでおられました。
「早く並んでも、前の席が当たるとは限らないよ〜」
とハガキには書いてあったのですが、あまりギリギリに行くのはちょっと…ねぇ。と思っていたもので。並んでいるうちに、コンサート鑑賞を兼ねて数年ぶりに会う友人と落ち合いまして。
さて、どの席が当たるかな？
とちょっとドキドキしながら自分の番を待ちました。
で、いざ自分の番が回ってきて、ハガキと交換したチケットは。
１階３列１×番
下手寄りの、なかなかいいお席です♪
気持ちだけは未だ現役打楽器奏者な自分としては、打楽器サイドで嬉しい位置です。
加えて、最前列よりも３列目くらいの方が見やすくていいよね。
なんて友人と話して、開場時間を待ちました。
１５時になって、開場です。
曲目は何かしら？
今日の聖響さんはどんな衣装で出てこられるのかしら？
などなどウキウキしながら会場入りしましたら……テレビカメラが入るためなのか、前２列の客席が撤去されており。３列目が、事実上の最前列という状態に。
……最前列って（笑）
それも、指揮者がバッチリ見える位置。ソリストさんが出てきてそちらを向いたら正面からお顔が拝見でき、インタビューなどあった時には目の前に立つであろう、絶好の位置でした。
どれだけ引き強いねん、私（笑）
えー、今年の私の「聖響運」はハンパないものがあるのですが。まさか、ここでもその強運ぶりを発揮するとは（笑）
東京まで遠征した甲斐がありました♪
今日のコンサートは、まず去年のスペシャルバンド２００８のメンバーが出てきて演奏しました。
今年のスペシャルバンドに選ばれた皆さんに音楽のバトンを渡し、元気づけたい。
皆さんの温かい心遣いが伺える、内容でした。
番組収録があった第２部は番組放送当日のお楽しみということで、ここでは伏せておきます。
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「ＳＯＵＮＤ＋１」スペシャル・コンサート２００９
第１部 スペシャルバンド２００８メンバーによるステージ
アメリカ民謡：聖者の行進
東海林修：ディスコ・キッド
エルガー：威風堂々 第１番
真島俊夫：スワロウ
（指揮） 佐野貴誠
第２部 スペシャルバンド２００９ 公開収録コンサート
（指揮） 金聖響
（サックス） 須川展也、伊東たけし
（フルート） 工藤重典
（トロンボーン） 角田健一
東京厚生年金会館 １６：００〜
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第１部は去年のスペシャルバンドのメンバーによる演奏。
冒頭は角田健一さんのアレンジによる「聖者の行進」です。この曲、去年のスペシャルステージで演奏されたとのことで、１年経って改めて披露して下さいました。ジャズのビッグバンドのバンマスを務められるツノケンさんのアレンジということもあって、１曲目からノリノリです。最初は「ボレロ」風のアレンジになっていて、そこから次第にテンポアップして音量が増えて、１曲目から客席で思わず手拍子してしまう、ノリノリな曲になっておりました♪
２曲目は、吹奏楽愛好家にはすっかりお馴染みになっている、吹奏楽コンクールの課題曲でもあった「ディスコ・キッド」
約３０年前の課題曲で、タイトル通りロックといいますか、ポップス調の曲です。課題曲でこういう曲はアリなの？と思うほどノリノリで、各パートのソロも満載。少し緊張してるな〜という感じではありましたが、ソロも頑張っておられました。
３曲目はこれも有名な「威風堂々」
私も高校時代に演奏しましたので、聴くと未だに自分のパートで手が動きます（苦笑）
私の座った席は下手側＝打楽器の正面だったので、つい食いついて見てしまいました。
第１部のラストは、去年この番組のために真島さんが作曲したという「スワロウ」
サックスの須川展也さんがソリストとして立たれて、美しい音色を聴かせて下さいました。
第１部の最後には、トランペットパートが前に出て、２００９バンドのためにファンファーレを演奏して下さいました。何でも、東京オリンピックの時にファンファーレを吹いたという経歴の持ち主がおられたようで。
さすが、いろんな経歴をお持ちの方が全国各地から集まっておられるんだなぁ、と思いながら聴かせていただきました。
第２部は番組収録が行われました。
曲と曲の間にバンドメンバーの紹介とか、ソリストさんの紹介とか、楽器の入れ替えとかいろいろありまして。
おかげさまで、アナウンサーと聖響さんのトークもガッツリ聴くことができました♪
何を話していたかは、番組放送時のお楽しみということでナイショです。
バンドメンバーの紹介も行われるということで、聖響さん直伝のシャレを言う方もおられて（笑）
聖響さんもいつもの調子でお話されるので、楽しかったです。
第２部も、伊東たけしさんが吹き振りをしたり、ツノケンさんのトロンボーンが聴けたり。ノリノリでかなり盛り上がっておりました。アンコールに応える形でもう一度一部の曲を演奏したのですが、皆さんの緊張がいい感じでほぐれて、一度目よりもいい演奏になってました。テンポも違ってましたし（笑）
加えて、マエストロ金聖響氏の貴重な○○ソロも拝見することができて、幸せでした♪
まぁ、途中で一度だけカメラに邪魔をされて聖響さんが見えなくなってしまって（涙） つい、「どけぇっ！」と思ってしまったのですが（苦笑）
今日収録された番組の模様は、１１月１３日（金） ２２：００〜 ＢＳ２にて放送されるようです。
途中のトークなどはかなり編集されると思うのですが、７月からの練習風景なども含めて放送されるはずなので。どんな番組になるのか、１１月が楽しみです(^^)
皆様、ぜひぜひチェックしてみて下さいませ。
あ、ちなみに。
私は最前列におりましたので、「灯台もと暗し」で恐らく映っていないと思います（笑）
